lunes, 30 de marzo de 2020

Reseña: One Punch-Man 2

Este es un anime que la verdad esperé con ganas, su primera temporada no estuvo mal y quería ver como continuaba. Sinceramente me ha decepcionado bastante por diferentes motivos.

Titulo: One Punch- Man 2

Año: 2019

Duración: 12 episodios.

Director: Chikara Sakurai.

Estudio de animación: J.C. Staff.

Género: comedia, acción.

¿Ha llegado a España?: esta segunda temporada se puede ver en Crunchyroll, y Selecta Vision tiene sus derechos de distribución al menos de la primera temporada y el manga ha llegado gracias a Ivrea.

Sinopsis: segunda temporada del anime "One Punch Man", estrenado en 2015 basándose en el aclamado manga de ONE. En este caso, Saitama se enfrentará a Garou, un hombre fascinado por los monstruos. De forma poco convencional en el anime japonés, esta temporada ha cambiado de productora de animación e incluso equipo artístico. (FILMAFFINITY)

Opinión personal: su primera temporada para mi no fue una joya, al menos como fue para muchos otros, pero al menos fue entretenido de ver. Me reí alguna que otra vez con las tonterías y las situaciones tan alocadas que pasaban en la serie. Pero es que en esta temporada, después de esperar por ella cuatro años, pasó sin pena ni gloria. Fue horrible de hecho.

Esperaba que fuese como la primera temporada como una sátira a los superhéroes con Saitama destruyendo monstruos en cada dos o tres episodios. Pero no, se ha hecho tedioso y aburrido, sinceramente solo quería que se acabara de una vez la temporada y lo veía sin ganas. Se supone que es una anime de humor y toda la serie estuve con cara de poker ya que no entendía las bromas o me parecían muy forzadas para esos momentos.

Los personajes se me han hecho bastante aburridos, planos y muchas veces peleaban o hacían cosas por que si y nada más. Por que es su trabajo. En cada episodio no dejaban de salir personajes uno tras otro sin dar tiempo si quiera a asimilar nombres o habilidades de los que van apareciendo sin cuartel, no te da tiempo a asimilar tanta información de golpe, entre villanos, héroes y humanos te haces un lio quieras o no.

La animación no esta mal tampoco, aunque he visto a algunas personas que se quejan de que no tiene la misma calidad que la de Madhouse, pero es normal cuando se cambia de estudio de animación. Algo similar le ha pasado a la tercera temporada de Nanatsu no Taizai, pero esta si ha ido en declive. A mi parecer la animación fue un buen punto, no estuvo mal, puede que no al nivel de su antecesora, pero estuvo bien en ese aspecto.

Los episodios me pasaron sin pena ni gloria y sin sentido: monstruos apareciendo sin ton ni son por la ciudad, héroes nuevos un poco pesados y presentados de forma rápida para no volver a verlos y un torneo de artes marciales al que Saitama se apunta por conocer sobre las artes marciales cuando puede preguntarle a otras personas. Sinceramente si no hubiese sido por un personaje hubiese perdido completamente el interés en el anime.

De hecho si continué con la serie fue por el nuevo personaje de esta temporada: Garou, el villano que se dedica a derrotar a héroes profesionales, de hecho tenías curiosidad por ver como desarrollaban al personaje a lo largo de los episodios y solo por eso seguí viendo el anime. Por desgracia todos los puntos de la nota que gane este anime serán por el personaje y su buen desarrollo a lo largo del anime.

Para finalizar hablemos del opening y ending: En este caso el opening es “Seijaku no Apostle.” del grupo JAM Project, no es un mal opening, a lo mejor abusa un poco a la hora de ocultar a los villanos, pero es un gran punto a favor que al menos el opening nos ponga los nombres de los personajes, de verdad, yo lo agradecí mucho ya que te pierdes mucho. El ending es “Chizu ga Nakutemo Modoru kara” de Makoto Furukawa, es un ending muy tranquilo, que nos inspira tranquilidad con los planos que se nos muestra en este y que después de lo frenético de la serie en cada episodio se agradece mucho.


No pondré personaje favorito ni menos favorito, por que el favorito ya ha sido nombrado con anterioridad y los menos favoritos son bastantes ya que no tienen trasfondo la gran mayoría. Añado que mi momento favorito fue cuando terminé de una vez el anime.

En conclusión: una segunda temporada muy aburrida, que si continua fiel con el manga este es mucho mejor que su adaptación animada, demasiados personajes en muy corto espacio de tiempo y solo uno que realmente vale la pena, además de ser un anime de humor que rara vez te hará reír.

Nota: 3,5

viernes, 27 de marzo de 2020

Reseña: Mujercitas de Louisa May Alcott.

Hace bastante mi madre me comentó que leyera un libro que a ella de joven le había encantado. Por lo que me puse a buscar ese libro por activa y pasiva, principalmente en tiendas de segunda mano que son las que suelo frecuentar. ¡Por fin lo encontré! Y ahora os traigo la reseña.

Título: Mujercitas.

Título original: Little Woman.

Autora: Louisa May Alcott.

Editorial: Círculo de Lectores.

Género: juvenil, clásico.

ISBN: 84-226-5406-7

Páginas: 306 páginas.

Sinopsis: Meg, Jo, Beth y Amy son cuatro hermanas que viven con su madre y que deben enfrentarse a los retos de crecer en un mundo marcado por la guerra y las dificultades. Aunque tienen personalidades muy distintas, el estrecho vínculo que las une las hace inseparables.

Mujercitas y su continuación, Aquellas mujercitas, dos clásicos de la literatura, narran con intensidad, ternura y humor las alegrías y los problemas de las cuatro inolvidables hermanas de la familia March, con las que todos hemos crecido.

Opinión personal: La verdad es que solo sabía de Mujercitas por mi madre o por las diferentes adaptaciones que ha recibido el libro a lo largo de los años con películas o series del mismo nombre. Y sinceramente nunca vi ninguna. No por que no quisiera, en realidad nunca coincidía con ninguna de las veces que las retransmitían por televisión. Y la verdad repeló un poco los clásicos después de la decepción que tuve con Orgullo y Prejuicio (irónicamente, El fantasma de la ópera me gusta mucho). Por suerte parece que ese titulo de Jane Austen sera la única espina que tendré clavada de, en mi opinión, malos clásicos.

La historia nos narra los días en la casa de los March, donde por motivos bélicos solo viven las mujeres: La señora March y sus cuatro hijas, las cuales se encargan del sustento de la familia mientras el patriarca de la familia esta en el campo de batalla. Poco a poco iremos conociendo a cada hermana a lo largo del libro ya que llegan a tener sus propios capítulos y reflexiones de como deben cambiar a lo largo de su vida; con la ayuda de su madre se irán convirtiendo en unas mujercitas como el propio título del libro indica.

La mayor de las hermanas es Margaret o como la llaman sus hermanas Meg, es la más responsable y siempre intenta ayudar en todo lo posible a su madre en las tareas de la casa, trabaja como institutriz. La segunda es Josephine o como la llama todo el mundo Jo, es bastante testaruda y se comporta a veces como un hombre lo que molesta a su hermana mayor. Tampoco le importan demasiado los roles de género de su época, le encanta la escritura y trabaja cuidando de su tía March. La tercera de las hermanas es Elizabeth o Beth, una niña muy amable y cariñosa, es feliz con sus gatitos, muñecas y su piano. Por último Amy la más joven de las hermanas, con una personalidad un tanto orgullosa y un gran talento para el dibujo.

Hay más personajes, como la madre de las niñas, la señora March, una mujer comprensiva y amable, que se encarga de todo en la ausencia de su marido tanto de la casa, junto con su criada Hannah, como de sus hijas y las labores solidarias del ejercito. Theodore o Laurie el vecino de las March un chico algo tímido que cambia cuando conoce a las hermanas, al igual que su abuelo que se vuelve mucho más amable y caritativo con la familia March, además de muchos otros personajes que iremos conociendo.

En total desde el principio al final del libro transcurre un año, ya que empieza en Navidad y justo termina unos días después con un suceso que deja a la familia March en shock. Es una pena que la edición que conseguí yo no tuviese su segunda parte ya que me hubiese gustado seguir leyendo sobre las hermanas y que pasaría a continuación con ellas. Sigue sorprendiéndome que en tan solo un año y por diferentes sucesos, las chicas puedan cambiar tanto hasta ellas misma se sorprenden cuando hacen como un pequeño resumen de sus vivencias y cambios a lo largo de ese corto período de tiempo.

Me gusta que los capítulos sigan una trama lineal pero que sean como pequeñas historias que van ocurriendo con el transcurso del tiempo en muchos casos y que siempre estén centrados en las vivencias de las hermanas durante todo ese tiempo. Por ejemplo que hagan mención de algún personaje o situación que ha acontecido con anterioridad le da más credibilidad al relato. Y que además no solo se nos muestre a las chicas trabajando, sino en alguna fiesta o salida que organizan.

El libro ya tiene unos 152 años a sus espaldas y la verdad es que no lo parece para nada. Se puede leer de una forma sencilla y no suele utilizar muchas florituras, esta pensado para que los jóvenes lo puedan leer de forma amena y empatizar con las hermanas rápidamente por las diferentes situaciones que viven, no se hace pesado en ningún momento y tiene de todo: momentos divertidos, tristes, etc...

Personaje favorito: en este caso es Jo, me gusta como persigue su sueño a pesar de las trabas de aquella época para las mujeres y de su personalidad fuerte e inquebrantable. Es uno de los personajes que más madura en la novela.


Personaje odiado: a ver, en cierto sentido no es odiado, tampoco se puede considerar que sea mala gente, pero no aguantaba a la tía March, me parecía una mujer muy estoica y algo áspera de tratar, al menos por lo poco que leí de ella en los libros.

Capítulo favorito: de los 23 capítulos que consta la novela me quedo con el 15, en el se nos muestra la determinación de las hermanas ante un suceso que las marcará mucho y como están dispuestas a darlo todo por la persona que sufre.

En conclusión: un libro por el que no pasan los años, con unos buenos personajes muy equilibrados sin pretensiones de ser perfectos, una historia que tiene de todo y que no se hace pesada para el lector ya que se refleja en sus páginas como si fuese la vida misma.

Nota: 8

miércoles, 25 de marzo de 2020

Reseña: V-Wars


La serie de la que hablare hoy es una que ya que veía con una amiga (era complicado quedar los días para verlo en su casa) pues tarde un poco más de la cuenta en terminar, pero hace no mucho pude hacerlo y la verdad es que da bastante juego para ser de un tema ya muy trillado:


Titulo: V-Wars

Año: 2019

Duración: 10 episodios.

Directores: William Laurin (Creador), Glenn Davis (Creador), Brad Turner, T.J. Scott, Ian Somerhalder

Protagonistas: Ian Somerhalder, Kyle Harrison Breitkopf, Adrian Holmes...

Género: sobrenatural, acción, terror, fantasía.

¿Ha llegado a España?: se puede disfrutar de su primera temporada en Netflix.

Sinopsis: una enfermedad que se propaga rápidamente y convierte a las víctimas en vampiros chupasangres enfrenta a dos buenos amigos en una lucha por el futuro de la humanidad. (Netflix)

Opinión personal: vamos a ser sinceros desde el principio, yo me empecé a ver la serie por que salia Ian Somerhalder no voy a mentiros me encanta el actor, pero debo decir que la serie revoluciona bastante el género de los vampiros de una forma interesante y que la verdad resulta bastante entretenida para ver.

Nos encontramos pues con una trama en la que se descubre un virus prehistórico que es capaz de convertir ha ciertos individuos en vampiros, aquí es donde entra el doctor Luther Swan que se encargará de encontrar una cura para ese virus al que por su culpa su amigo Michael a sido afectado. Claramente, al saber de este virus y que empezase a afectar a la población cunde el pánico provocando el caos y que la gente se separe en dos bandos: Humanos y Vamps (lo se, no es el nombre más original del mundo en la traducción, no estaban inspirados ese día)

Los personajes me han gustado bastantes en su mayoría. Luther es un personaje muy bien estructurado y con principios, no arrebatará una vida sin un motivo de peso al ser médico. Michael sabe que alguien tiene que liderar a todos los vampiros que esta creando sin quererlo. Dez, el hijo de Luther, sinceramente me ha sorprendido no encontrar a un niño en esta clase de series que no sea estúpido y no se entere de nada de lo que ocurre, al contrario es un niño muy listo. Bobby podría haber sido un buen personaje, si no se hubiese inclinado por el camino de la locura. Jimmy de él no puedo decir nada malo, es genial, vean la serie y sabréis por que. Hay muchos más personajes buenos y malos y no quiero hacer esta reseña muy larga.

Me gusta el hecho de enfocar las transformaciones vampíricas como un virus que se propaga poco a poco con el paciente cero siendo Michael. Por otro lado, se muestran diferentes tipos de vampiros, sin contar que las transformaciones no son las típicas de que salen los colmillos y los ojos se vuelen rojos. Toda la cara se deforma para obtener un aspecto más grotesco y asesino, un gran punto a favor en mi opinión.

La serie se nos plantea de la forma de no confiar en nadie: cualquiera puede estar infectado o infectarte. Eso vuelve a la serie un cúmulo de sospecha y miedo constante. Ni siquiera se puede confiar en las personas ya que algunos no tienen ni escrúpulos para poder sobrevivir o erradicar el virus. Lo mismo ocurre para los vampiros que si no pone orden Michael. Esto es comprensible, ya que matan sin control ya que están confuso por los cambios que están experimentando.

Me gusta el curso que lleva toda la serie, en ningún momento paran de buscar una cura desde que se descubre que lo que esta cambiando a la gente es un virus. Y más cuando Luther se entera de que en parte es por su culpa se encarga sin descanso de buscar la cura o en su defecto algo para que los vampiros no tengan que matar a personas inocentes. La verdad es que en la solución de evitar esto último me recordó un poco a True Blood.

El final de esta primera temporada, al menos en mi caso te deja con ganas de saber mucho más sobre los personajes sobre el virus, sobretodo con los acontecimientos que ocurren en los últimos capítulos. La verdad es que es una serie que presenta muy bien como seria una “enfermedad” de ese calibre en tiempos modernos.

La fotografía esta bastante bien, con buenos colores para los diferentes momentos de la trama, no te van a poner un filtro cálido para un asesinato, además me encanta el hecho de que no todas las escenas de acción ocurran de noche, se puede ver a la gente y movimientos con claridad. Hay escenas que ocurren de noche por supuesto, aunque en realidad no serian muy necesarias ya que uno de los puntos de estar infectados por este virus es que los vampiros pueden salir de día.

De la intro no puedo decir demasiado ya que no tiene tema musical en si, pero me gusta bastante el contexto de que se vea la sangre y que poco a poco cubra todos los océanos del mundo de rojos. Un mensaje claro de como se expande el virus con una rapidez arrolladora y sin distinciones.

Personaje favorito: dudaba entre Luther o Jimmy ya que han sido mis favoritos a partes iguales, así que a final los elijo a los dos. A Luther por ser un personaje bastante interesante para ser solo el médico que busca una cura y un buen padre para su hijo en medio del apocalipsis. A Jimmy por que es un personaje genial, me he llegado a preocupar por él cuando le pasaba algo en la serie.


Personaje odiado: Danika, era un dolor de cabeza constante, Kaylee todavía se salva por que solo hace su trabajo. Pero Danika parece más un parásito en todas las veces que sale en la serie y que solo esta con quien le aporta un beneficio de alguna forma, solo quería que le dieran un tiro entre ceja y ceja o la dejaran morir.


En conclusión: una serie de vampiros que reivindica el género de forma bastante original, una trama en la que no puedes confiar de nadie y te mantiene en tensión constante para ver que será lo próximo que ocurre, personajes muy interesantes con algunas sorpresas bajo la manga y que deja con ganas de saber más.

Nota: 9

lunes, 23 de marzo de 2020

Reseña: Dr. Stone.

Volvemos esta vez con una reseña de anime, uno de los más populares durante el año pasado junto con Kimetsu no Yaiba, que ya tiene reseña en el blog. Esta vez el anime en cuestión es:

Titulo: Dr. Stone

Año: 2019

Duración: 24 episodios.

Director: Shinya Iino.

Estudio de animación: TMS Entertainment.

Género: ciencia ficción, aventuras, comedia, acción.

¿Ha llegado a España?: su anime se puede ver en Crunchyroll y el manga ha llegado gracias a Ivrea.

Sinopsis:  un fatídico día, toda la humanidad quedó petrificada por un destello de luz cegadora. Después de varios milenios, el estudiante de secundaria Taiju se despierta y se encuentra perdido en un mundo de estatuas. Sin embargo, no está solo. Su ídolo científico, Senku, ha estado trabajando durante varios meses y tiene un gran plan en mente para impulsar la civilización con el poder de la ciencia.

Opinión personal: empecé a ver el anime ya que conocía la historia al leer algunos capítulos del manga online cuando publicaron que se haría adaptación animada para tener un poco de base sobre que iba a tratar la historia, pero no fue hasta este año que pude terminar de verlo, ya que olvidé completamente verlo. Pero al fin pude terminarlo y sinceramente con sus 24 episodios aún tengo ganas de más, sobretodo por el punto en el que se queda la trama.

Nos encontramos con la premisa de que ha ocurrido un suceso extraño en el que todo el planeta ha presenciado una inquietante luz verde. Después de 3.700  años de este suceso, el mundo se ha convertido en un entorno hostil lleno aún de estatuas de piedra, es cuando despierta Senku, un joven brillante en el campo de la ciencia que quiere devolver el mundo a la era moderna que fue antes de el suceso mundial. No sera un camino de rosas, pero con sus conocimientos de materia se adelantara todo lo posible a el tiempo en el tiempo que esta viviendo ahora.

A lo largo de los 24 episodios que compone este anime, podremos ver al incansable Senku avanzar a pasos vertiginosos para la creación de su reino científico. En los primeros con la ayuda de su amigo Taiju para los trabajos pesados (ya que Senku no destaca en habilidades físicas), Tsukasa y Yuzuhira, tras unos acontecimientos Senku se separa de sus amigos y encuentra lo que menos se esperaba: un poblado donde decide empezar a construir su reino científico con los amigos que ira haciendo en el poblado. Se encuentra con Chrome que es otro apasionado de la ciencia aunque casi no sepa demasiado debido a las siglos que han transcurrido; Kohaku que se centra en ayudar a su hermana y por ese motivo ayuda a Senku, siendo ellos los más relevantes del poblado.

Lo mejor de la serie es que te explica de forma sencilla la ciencia más mínima, ya que Senku es pozo de sabiduría, pero no solo en ciencia, también con los materiales que dispone puede hacer platos de comida o chucherías, algún entretenimiento para los demás o herramientas para facilitar la vida a todos mientras cuente con los materiales necesarios nada se le resiste: jabón, cerámica, ramen, cristal soplado y graduado, hasta un teléfono móvil.

Otro gran punto para la serie es su humor, puedes reírte en todos los capítulos, ya sea por las ocurrencias de los personajes, los comentarios de Senku algunas veces o la multitud de memes que utilizan durante el anime en diferentes situaciones. A pesar de tener estos momentos cómicos también es un anime con bastante acción aunque en principio no lo parezca, hay hasta un pequeño torneo y todo, muy típico de los shonen, pero adaptado al entorno en el que están.

La historia avanza lo más rápido posible, no por que lo requiera la trama, sino por que Senku orquesta todo para que el mundo vuelva a ser como antes en el menor tiempo posible. Si bien algunas cosas les cuestan conseguirlas a lo largo de la historia, Senku no pierde el tiempo en obtener los materiales e idear de todas las formas posibles su obtención. Lo mejor es que nunca pondría en
peligro a nadie.

En el apartado de la animación debo decir que me gusta mucho, los diseños de los personajes y paisajes son geniales. Si hasta explican por que desentona la tribu en medio de Japón con pelo rubio y ojos azules, un gran punto a favor ya que no es un “por que sí”. En cuanto a los paisajes la verdad es que son increíbles, muy naturales aunque estos se aprecian muchísimo mejor en el manga. No se abusa de CGI, pero si del uso de chibis, aunque no es malo por que solo se usan en momentos cómicos o de explicación.

El anime contó con dos openings y dos endings respectivamente: El primero es “Good Morning World!” de BURNOUT SYNDROMES, es mi favorito ya que tiene bastante fuerza, muy pegadiza por su ritmo y nos muestra a gran parte de los personajes y algunos inventos de Senku a lo largo de la primera mitad de la serie junto con algunos momentos que están por suceder. El primer opening es la canción “LIFE” de Rude-α, me gustan bastante los primeros acordes y el ritmo que lleva a lo largo del ending mezclado con las imágenes difuminadas de los tiempos modernos del mundo y las imágenes a color de los personajes del manga, es cuanto menos curioso. En la segunda parte nos encontramos con que el opening es “Sangenshoku” de PELICAN FANCLUB, este segundo opening no esta mal, aunque solo presente a algún personaje nuevo e invento, el ritmo es bueno, pero en mi opinión esta mejor el primero. Por último, el segundo ending es “Yume no You na” del cantante Yusuke Saeki, un ending muy tranquilo que nos presenta con unos chibis la dedicación de Senku por cumplir su sueño de llegar a las estrellas como su padre.

Personaje masculino favorito: como no podía ser de otra manera, en este caso ha sido Senku el vencedor al diez mil millones por ciento. Chrone también lo podría haber sido, pero es que Senku es de los mejores personajes que tiene el anime.


Personaje femenino favorito: a falta de muchas donde elegir ya que las chicas tienen cierto papel secundario por ahora a la que más conozco es Kohaku, así que me decantó por ella por ahora.


Episodio favorito: aquí tengo que elegir entre dos: el 16 y 17 ya que se complementan para explicarnos sobre el inicio de la aldea de la que tenía bastante curiosidad y se nos explican algunas cosas hasta entonces desconocidas.

En conclusión: un anime muy entretenido que te enseña sobre ciencia de forma divertida y casi sin darte cuenta, con personajes muy carismáticos y divertidos que te sacarán más de una risa y una historia que se desarrolla con rapidez y solo quieres saber que pasará a continuación y cual puede ser el próximo avance científico de Senku y compañía en ese mundo de piedra.

Nota: 9

jueves, 19 de marzo de 2020

Reseña: Si supieras de Kristan Higgins


Hoy os traigo otra novela romántica que últimamente leo bastante, en este caso ha sido gracias a Babelio que he podido leer un libro de una autora que desconocía pero que la verdad me ha gustado bastante su estilo:

Título: Si supieras...

Autora: Kristan Higgins.

Editorial: Libros de seda.

Género: Romance, comedía, drama.

ISBN: 978-84-16973-08-8

Páginas: 381 páginas

Sinopsis: La diseñadora de moda nupcial Jenny Tate domina el negocio del «y fueron felices y comieron perdices», aunque de algún modo no consigue desvincularse de la vida de su exmarido. En realidad está cerca de acabar haciendo de la nueva esposa de Owen su mejor amiga. Consciente de ello, y de que así no puede seguir, deja Manhattan para mudarse a la ciudad donde creció, en el Hudson. Allí podrá estar cerca de su hermana Rachel y ver cómo es la vida de una familia perfecta… Quizá se le contagie algo y sea capaz de reconstruir la suya

Rachel sabe que su hermana no podría haber llegado en mejor momento: su matrimonio de ensueño ha saltado por los aires al descubrir que su marido coquetea con una colega. Está furiosa y no es mujer de dar segundas oportunidades: decide fijarse en sus padres, el matrimonio perfecto. Sin embargo, nada es lo que parece…

Durante un verano de secretos y mentiras, de tentaciones y descubrimientos, Jenny y Rachel tendrán que confiar la una en la otra para apoyarse y ser capaces de hallar el humor en una catástrofe personal y compartir la alegría que siempre recompensa un triunfo. ¿Conseguirán las dos hermanas mantenerse a flote?

Opinión personal: Como siempre, gracias al programa de masa critica de la web de literaria Babelio, he podido disfrute una novela bastante amena, entretenida y divertida de leer. Esta es una lectura bastante adictiva, solo quieres saber que les va a pasar a los dos hermanas protagonistas a lo largo de la novela. Para ser la primera novela que leo de la autora me ha gustado bastante.

La historia se nos narra alternativamente entre dos puntos de vista: Desde el de Jenny, una diseñadora de vestidos de boda que se muda a su ciudad natal para poder estar más al lado de su hermana, escapar de su perfecto exmarido y su nueva esposa e hija perfectas y probar como le va en solitario con su propio negocio. Rachel, por su parte tiene a sus tres hijas y un marido perfecto o eso pensaba ella antes de descubrir que tiene una aventura, ahora su matrimonio pendé de un hilo por esa traición.

Cuenta con muchos personajes secundarios: Las tres hijas de Rachel, Rose, Grace y Charlotte, trillizas y auténticos terremotos pero lo que su madre más quiere en este mundo. Owen, el exmarido de Jenny, ahora casado con Ana Sofía y con una hija de ambos. Leo, el casero de Rachel que oculta más de una cosa. Adam, el marido de Rachel que mantiene una aventura con otra mujer a espaldas de su mujer. La madre de ambas chicas y muchos personajes más que iremos conociendo a lo largo de la novela.

La verdad es que los capítulos que más me han gustado son los de Jenny: Es alegre, positiva y luchadora, además tiene unas ocurrencias y comentarios a lo largo de la novela que me han hecho reír más de una vez. No digo que los capítulos de Rachel sean aburridos, sino que se alarga mucho la situación con su marido, ella misma al principió dijo que no aguantaría con alguien que le es infiel y se lo dijo a su marido, sinceramente yo soy ella y pido el divorcio al día siguiente y me llevo a las niñas, en lugar de eso no dejaba de decir que era “La nueva Rachel” y a las dos paginas siguientes volvia a principio.

Durante el libro iremos conociendo diferentes tramas de los otros personajes por interacciones con ambas hermanas, cosa que me gusta mucho y es un gran recurso narrativo que al menos en mi caso me ha mantenido pegada al libro queriendo saber más sobre los personajes. Menos de Adam, de él no me importaba ni que había desayunado esa mañana. (Si, lo odio mucho)

Me gusta el hecho de que la autora sepa que contarnos y que no de la historia, por ejemplo, si la conversación va a ser muy monótona la corta o pone las frases en un párrafo para hacerlo más ameno al lector, deja pasar día y las chicas hacen un pequeño resumen de lo más significativo que puede haber ocurrido, por ejemplo Jenny teniendo una cita con alguna de las novias a las que les tiene que hacer un vestido. No abusa del cuente y no muestre o viceversa.

Quitando que Adam ha sido uno de los personajes que más odié del libro, tampoco me ha gustado la actitud de la madre de ambas chicas hacia ellas, como si fuese despectivo por como llevan ambas sus vidas. Da un pequeño cambio al final casi al final del libro, pero da dos pasos hacia atrás.

El estilo de escritura de la autora me ha gustado bastante. Es fresco y rápido de leer, te hace querer seguir leyendo más y más a cada pagina que devoras. La química tan diferente entre las dos protagonistas con las personas de su entorno también es muy acertada, los personajes tienen virtudes y defectos. La verdad, si todos sus libros cuentan historias con personajes tan humanos no me importaría leerlos todos.

Personaje favorito: Como he apuntado antes, las partes en las que narraba Jenny me han gustado mucho y se me han hecho muy amenas. Además me ha gustado mucho la relación con su hermana y la relación romántica que entabla con Leo poco a poco, por no hablar de lo bien que desempeña su trabajo.

Personaje más odiado: También he apuntado antes que este puesto se lo lleva Adam, no solo por que sea un adultero y encima un mentiroso, sino por que también llega a ser chantajista y manipulador con su mujer, llegando hasta a amenazarla… Menos mal que se querían.

En conclusión: Un libro que nos presenta una historia bien estructurada y divertida, con unos buenos personajes (si quitamos a Adam), con una historia muy humana y dos puntos de vista muy entretenidos que te dejaran con ganas de más según leas los capítulos.

Nota: 8,5

lunes, 16 de marzo de 2020

Reseña: Im. El sumo sacerdote Imhotep de Makoto Morishita.

La reseña de hoy trata sobre un manga que la verdad pasó un poco desapercibido el año pasado, pero que yo seguí su publicación mes a mes muy fielmente, con solo su portada consiguió llamar mi atención completamente:

Título: Im. El sumo sacerdote Imhothep.

Título original: Im - Great Priest Imhotep.

Autora: Makoto Morishita.

Editorial: Norma Editorial.

Tomos: 11 tomos y finalizada.

Género: Fantasía, Acción, Comedia.

Sinopsis: Todos los compañeros de Hinome la tratan como a una apestada, diciendo que está maldita… y algo de razón tienen, ya que todos los sonidos que salen de su boca se convierten en llamas mortíferas. Un día, volviendo a casa, topa con un chico muy extraño que se apalanca en su casa asegurando que es su nuevo hogar. Muy pronto descubre que no es un adolescente cualquiera: ¡se trata de Imhotep, el sacerdote más poderoso del antiguo Egipto!

Opinión personal: Todo lo que tenga que ver con las culturas antiguas  me encanta: Grecia, Roma, Egipto… Series, películas o libros los devoro todos por igual nada más me entero de que existen. La pena es que en el manga pocas veces se toca este tema, así que cuando me enteré de que este manga iba a salir de la mano de Norma Editorial no me pude resistir a comprarló.

Así pues, nos encontramos un shonen centrado en la historia del antiguo Egipto. El estilo de dibujo la verdad es que a mi me encanta, personajes difícilmente confundibles con otros incluyendo los extras, uso de chibis para las escenas de comedia, detalles, fondos, vestuarios y peleas muy bien plasmadas en el papel. Resaltar que más que nada en las escenas oscuras el uso del negro esta integrado de una forma increíble, algunas escenas dan escalofríos de lo bien hechas que están.

Hablando un poco de los personajes, nuestro protagonista es Imhothep, que aparece después de milenios dormido por orden de los sacerdotes de Amón para poder atrapar a unos monstruos llamados magais (una especie de copia del chino de los verdaderos dioses egipcios), junto con la ayuda de Hinome, la chica que le da cobijo y con la que más delante entabla una gran amistad y Anubis, uno de los dioses menores del mismo nombre que sirve a Imhotep como ayudante.

Hay muchos más personajes como: Harugo, uno de los sacerdotes de Amón encargado de sección japonesa que quiere matar a Imhotep. Jonsu, sacerdote superior de Amón con más de un secreto y siempre acompañado de sus escoltas Lato y Sed. En el bando enemigo contamos con Zoser y varias figuras históricas que iremos conociendo según avance la historia. Hasta algunos de los dioses del antiguo Egipto aparecen en el manga, no solo en forma de magai.

Recalco que cada personaje cuenta con una historia propia en el manga, todos tienen un pasado afectado de algún tipo por los magais o los dioses, incluso se nos muestra por que los niños acaban en la sede de los sacerdotes de Amón, una de las escenas más crudas del manga. Y la verdad, acabas empatizando con algún personaje y teniéndole lastima cuando cuenta su historia. Como pueden ocultar tan bien su pasado en una máscara de mentiras y felicidad fingida para el resto de personajes, cuando estas de fragmentan en mil pedazos la sorpresa es mayor.

La historia no hace más que ir en crescendo dejándote cada tomo del manga con ganas de saber que pasara a continuación en la historia. No es para menos ya que Morishita nos ofrece pues una historia de luchas del pasado de cada personaje, superación del mismo y amistad, que muchos shonen intentan crear a lo largo de sesenta tomos y el lo consigue en mucho menos gracias a sus personajes tan equilibrados y vivaces.

También comento que el final me parece un poco “trampa” por parte de Morishita, quiero decir podría haberlo dejado todo como estaba y poner que pasaría a partir de ese momento, después de todo lo ocurrido. Para mi el final es un poco hacer trampas después de ofrecernos tan maravillosa historias. Se siente vacío y como si no hubiese nada al haber pasado tú como lector todo lo que ocurría en el manga. Al menos en mi caso fue un poco frustrante ¡Ojo! No le quito menos puntuación al manga por que la reseña es de toda la obra en conjunto y la he disfrutado mes a mes como una cría.

La edición de Norma es igual que la japonesa por lo que he podido ver, el único detalle que me molesta un poco, es el hecho de que los lomos sean de colorines, ¿era tan difícil poner todos los lomos de amarillo por ejemplo para que pegasen más con la temática de Egipto (por el oro y las joyas)? Si lo querías hacer de colorines al menos hacerlo armonioso para la vista o hacer un cofre para poder meter los tomos.


Personaje masculino favorito: Imhotehp, no solo por que sea el protagonista, sino por su personalidad. Es un personaje equilibrado, inteligente y divertido, te olvidas muchas veces de que es un niño por su forma de actuar o enfrentar lo problemas.


Personaje femenino favorito: Hinome, una gran amiga del protagonista que no es la típica chica que necesita ayuda del protagonista cada cierto tiempo. Si Hinome tiene que dar unas buenas patadas lo hará. Además la historia de sus padre me hizo llorar cuando la leí.


Portada favorita: La del tomo 9, me gusta muchísimo, no diré quienes salen en el tomo por que sería un gran spoiler para la trama. De se tomo en adelante las portadas son geniales.


Portada menos favorita: La del tomo 3, me explicó no es por que no me guste, es que no le veo mucho sentido a esa portada.


En conclusión: Un shonen bastante original que aborda el tema de Egipto de manera magistral, con muy buenos personajes con los que te vas a quedar por lo bien hechos que están, una historia que te engancha y te deja con ganas de más en el tomo aunque con un final no muy bueno este no le quita merito a la obra.

Nota: 9,5

domingo, 15 de marzo de 2020

Reseña: Kanata no Astra.

Hoy voy a comentaros sobre un anime que vi a principios de año, solo había visto su primer episodio cuando salió y lo olvidé completamente, pero lo retomé y la verdad es que no me arrepiento de nada:

Titulo: Kanata no Astra.

Año: 2019

Duración: 12 episodios.

Director: Masaomi Andō.

Estudio de animación: Lerche.

Género: Ciencia ficción, aventuras, drama.

¿Ha llegado a España?: Su anime no, pero si su manga gracias Milky Way ediciones con cinco tomos.

Sinopsis:  En el año 2063 los viajes por el espacio se han convertido en algo totalmente rutinario. Ocho estudiantes del Instituto Caird, junto a una niña, ponen rumbo a un campamento que tiene lugar en un planeta cercano. Sin embargo, los estudiantes son transportados a 5.000 años luz de su hogar, sin posibilidad de solicitar ayuda. Abordo de una nave espacial que llaman "Astra", estos nuevo estudiantes se verán obligados a tratar de encontrar una forma de volver a casa y, por el camino, de descubrir por qué llegaron al lugar erróneo en primer lugar.(FILMAFFINITY)

Opinión personal: Nos encontramos ante un anime bastante interesante, en principio parece que se nos presenta una historia trillada de un grupo que debe sobrevivir en el espacio casi sin provisiones y volver a casa. Esto es solo la punta del iceberg ya que a lo largo de los episodios las subtramas y giros de guion harán que nos adentremos cada vez más en la historia.

Después de la introducción del problema: Estar perdidos en el espacio sin provisiones y a muchos años luz de casa. El grupo de jóvenes no pierde el tiempo y empieza a trazar una trayectoria con la nave que encuentran varada en el espacio y poder volver a casa haciendo alto en diferentes planetas para poder reabastecer suministros, en los que encontrarán muchas cosas interesantes que no han visto antes y diferentes peligros de los que deberán salir usando su ingenio y valentía.

El elenco de personajes es variado y bien estructurado, puede parecer que al principio son los típicos prototipos de personajes que se hacen por que si: El chico atlético, la chica tímida, el niño rico sabiondo, etc. Nada más lejos de la realidad. Cada personaje tiene su propia historia y personalidad, ninguno es lo que parece a simple vista y se van revelando como son a medida que avanza el anime, mostrándonos personajes muy interesantes y con propias metas, propósitos, temores y pasiones.

La historia es muy interesante y se complementa muy bien con la situación que acompaña a los protagonistas, todo se va hilando poco a poco explicando las diferentes situaciones de la trama contando también con muchos giros que no te esperas en determinados momentos de la historia causando un gran desconcierto pero haciéndola más interesante para el espectador y queriendo este saber más de lo que esta ocurriendo, sobretodo en los últimos episodios donde se ponen todas las cartas sobre la mesa.

Me ha gustado que el anime no deje ningún cabo suelto a pesar de ofrecernos muchas tramas, incluso las historias de los personajes se van superando o evolucionando. En mi opinión un gran logro para un anime de tan solo doce episodios (el último de estos el doble de largo para poder dar los últimos retoques a la historia), miento si digo que no me hubiese gustado ver más de estos protagonistas, pero la historia en si es perfecta tal y como esta con un final redondo y equilibrado.

En cuanto a la animación esta muy bien, con un estilo tradicional para los personajes y entornos que los rodean siendo diseñados ambos con gran originalidad y colorido, el CGI que no desentona demasiado a lo largo del anime contando con una gran integración en las escenas que es necesario y no sin abusar del mismo durante el transcurso del anime. Muy fluida y entretenida de ver,

En lo que al opening respecta la canción es “Star*frost” de nonoc en este se nos presentan a los personajes y se nos muestran varias secuencias de que poco a poco irán adquiriendo sentido en la trama, con un buen ritmo y que va cambiando según avanza la misma mostrándonos cambios o desvelando misterios del mismo. El ending por otra parte es “Glow at the Velocity of Light” de  Riko Azuna, en el que se nos muestran varias escenas, como fotografías donde podemos ver a los personajes realizar diferentes acciones vistas o no a lo largo del episodio en cuestión, el ending también esta muy bien ya que tiene buen ritmo como queriendo dar fuerza nuestros protagonistas durante su trayecto de vuelta a casa.

Personaje femenino favorito: Yun-Hua ha sido esta vez la que más me ha gustado, principalmente por la evolución que tiene a lo largo del anime y como se esfuerza en cumplir su sueño posteriormente de lo sucedido en los meses que pasaron en el espacio.


Personaje masculino favorito: En lo que respecta a la historia la verdad es que me encantó Ulgar, es el típico personaje que pasa desapercibido pero cuando menos te lo esperas entra en acción, además de que tiene una historia muy interesante.


Pareja favorita: Zack y Quitterie, son la pareja ideal, me hicieron reír bastante los dos juntos con sus constantes pullas y además se les nota que a pesar de pelearse ambos se quieren muchísimo.


Episodio favorito: El 9 sin ninguna duda, me dejó en treinta y tres norte con lo que se desveló ya que ni si quiera lo vi venir, tenia otras teorías pensadas, no eso. Pero es que desde ahí el anime pega una subida de nivel increíble.

En conclusión: Un gran anime que se aleja bastante de lo convencional del género de perdidos en el espacio, con un gran abanico de protagonistas muy interesantes que mejoran según avanzan los episodios y una historia en igualdad de condiciones. Buena animación y con un final cerrado que no deja nada en el aire.

Nota: 10

viernes, 13 de marzo de 2020

Reseña: Fangirl de Rainbow Rowell

Después de tomarme unas pequeñas vacaciones, vuelvo con las pilas cargadas a escribir reseñas de todo lo que pueda, en este caso es de un libro que me ha gustado bastante y que leí en febrero de una autora bastante conocida por muchos:

Título: Fangirl.

Autora: Rainbow Rowell.

Editorial: Alfaguara.

Género: Romance, juvenil.

ISBN: 978-8420484044

Páginas: 544 páginas.

Sinopsis: Cath y Wren son gemelas idénticas, y hasta hace poco lo hacían absolutamente todo juntas. Ahora están a la universidad. Wren le ha dejado claro que no piensa compartir habitación con ella. Para Wren es una oportunidad única de empezar de cero y conocer gente. Para Cath no es tan fácil. Es terriblemente tímida. Su único mundo es ser fan de Simon Snow, donde ella se siente a gusto, donde siempre sabe exactamente qué decir y donde puede escribir un romance mucho más intenso que cualquier cosa que haya experimentado en la vida real.

Sin Wren, Cath se siente completamente sola, fuera de su zona de confort. Tiene una compañera de cuarto antipática, siempre acompañada de su atractivo novio, un profesor de escritura que piensa que el fan fiction es el fin del mundo civilizado, un guapo compañero de clase, que sólo quiere hablar de palabras... Y además no puede dejar de preocuparse por su padre, que es amoroso y frágil y nunca ha estado realmente solo.

Ahora Cath tiene que decidir si está dispuesta a abrir su corazón a los nuevos amigos y a las nuevas experiencias, y se está dando cuenta de que hay mucho más que aprender sobre el amor de lo que nunca creyó posible. (Amazon)

Opinión personal: La verdad es que nunca había leído nada de la autora pero no dejaba de ver opiniones positivas de los libros que ha escrito y como mi última lectura juvenil dejo mucho que desear tenia miedo de adentrarme en una historia bastante mala… Pero la verdad es que ha sido muy entretenida y divertida de leer.

El libro nos cuenta las vivencias de Cath, que acaba de trasladarse a la universidad y se siente abrumada por el cambio de ambiente, sin su padre o su hermana y con una compañera de cuarto que ni si quiera conoce, únicamente se puede refugiar en la historias que escribe en internet bajo un seudónimo y que son fanfictions de su saga favorita: Simon Snow. Algo así como una saga parecida a Harry Potter, curiosamente es una saga a parte ya que nombran ambas por separado.

Por suerte, la trama avanza de forma natural, poco a poco Cath se va abriendo a los demás: a su compañera de cuarto Reagan, a Levi, el exnovio de Reagan que no deja de visitarlas a lo largo de la novela desarrollando un interés especial en Cath y alguna que otra persona que conoce en su curso avanzado de escritura que viene a ser Nick, hasta llega a enfrentar a su madre que las abandono cuando eran pequeñas. Consiguiendo poco a poco vencer sus inseguridades a lo largo de la trama.

En lo que se refiere a personajes es un libro muy balanceado, no muestran personajes bastante humanos y con diferentes trastornos, sobretodo la familia de la protagonista: Cath tiene cierta ansiedad debido a traumas del pasado que iremos conociendo, su hermana Wren sufre de alcoholismo y su padre de depresión. Pero cuentan entre ellos de una gran relación e irán conociendo a otras personas que los ayudaran a superarlo.

Sinceramente creo que lo que más me gusto fue la relación de Cath y Levi a lo largo del libro, se va desarrollando poco a poco, como una relación normal entre dos personas y van conociéndose el uno al otro poco a poco, además de que Levi es un sol de personaje y siempre saca alguna sonrisa o piensas que es muy amable en todo lo que hace. Y la verdad es que tenía miedo de que al ir del mismo tema que After (chica llega a universidad y conoce chico) el romance fuese o bien pesado o toxico. Pero es justo lo contrarío. Llevadero y realista.

También el ritmo de la novela es muy llevadero y entretenido, en mi caso al menos solo quería seguir leyendo y leyendo capítulo tras capítulo para conocer mejor a los personajes y ver las relaciones de estos con su entorno a pesar de que el libro sigue más que nada a Cath en tercera persona, gracias a que los personajes se comunican con ella, recuerda hechos del pasado o hablan con ella los conocemos mucho mejor y en pequeñas dosis. También resalto que el padre de Cath, Arthur, me hizo mucha gracia

Me gusta mucho el detalle que ha incluido la autora de que al final de cada capítulo haya un fragmento de algún fanfiction de Cath o de la obra de Simon Snow, a veces me daban ganas de realmente leer los libros de esa saga, aunque por lo que he visto se ha publicado un libro inspirado en el fanfic de Cath de la misma autora. La edición que yo pude disfrutar de la obra cuenta con unas preciosas ilustraciones a color al principio y al final de la novela, además con una pequeña entrevista a la autora al terminar y el primer capítulo del libro basado en la historia que escribe Cath en el libro.

Personaje femenino favorito: En este caso el puesto se lo ha ganado Cath, ya que es un personaje muy agradable de leer y con el que más de uno se va a sentir identificado durante la lectura de la historia. Tiene sus defectos pero también sus virtudes y las vamos descubriendo poco a poco.

Personaje masculino favorito: Me ha costado decidir entre el padre de Cath o Levi, pero al final me quedo con Levi ya que es un encanto de personaje y un amigo que todos querríamos tener en la vida real.

Personaje femenino menos favorito: Wren, se nota que no la he nombrado mucho en la reseña y es que a no ser en la ultima quinta parte del libro la verdad es que el personaje me resultaba completamente repelente. Y aún cuando cambia no la termino de tragar la verdad.


En conclusión: Para ser el primer libro de la autora que leo me ha dejado con ganas de más, puedes empatizar con la protagonista y pasarlo muy bien con los personajes que la rodean, una historia de amor nada forzada y agradable de leer con muy buenos personajes.

Nota: 7,5

Reseña anime: Fugō Keiji Balance: Unlimited.

Se que me volví a tomar otro descanso, pero en mi casa parece que todo lo malo nos toca a nosotros (o al menos eso parece) espero poder subi...