Reseña: Geostrom.

Quería publicar esta reseña debido que pude visionar esta película después de tenerla en mi lista de pendientes durante mucho tiempo, mi opinión a continuación.

Titulo: Geostorm.

Año: 2017

Duración: 109 minutos (1 h 49 min)

Director: Dean Devlin.

Guion: Dean Devlin y Paul Guyot.

Música: Lorne Balfe.

Protagonistas: Gerald Butler, Jim Sturgess, Abbie Cornish, Alexandra Maria Lara, Arm Waked, Ed Harris...

Género: Acción, Ciencia ficción,

Productoras: Warner Bros. Pictures, Electric Entertainment, Skydance Productions

Sinopsis: Un ingeniero diseñador de satélites, tras un fallo en cadena de la mayor parte de los satélites meteorológicos de la Tierra, deberá formar equipo con su hermano, con quien hace años que no se habla, para viajar al espacio y salvar al planeta de una tormenta artificial de proporciones épicas... todo ello mientras en la superficie del planeta se está gestando un complot para asesinar al presidente de Estados Unidos. (FILMFAFFINITY)

Opinión personal: Tenía pendiente ver la película desde que anunciaron esta con un trailer espectacular, pero por desgracia no la pude ver en el cine y es una pena ya que seguro que la hubiese disfrutado incluso más si es posible. La verdad es que es una película que me ha encantado.

No soy muy aficionada al cine de catástrofes, todo sea dicho por que las situaciones o protagonistas me parecen demasiado irreales. Por eso este film cuenta con un gran punto a favor ya que se nos presenta un futuro inventado pero que podría ser el nuestro si no tenemos cuidado. En el que los desastres naturales no dejan de sucederse uno tras otro en los diferentes puntos del mundo y por eso se ha llegado a la conclusión de usar satélites para regular las diferentes temperaturas y fenómenos atmosféricos del planeta. Estos se controlan desde la base “Dutch Boy”

Tenemos pues a Gerald Butler en el papel del científico creador del sistema “Dutch Boy” Jake Lauson, un personaje sincero y que quiere evitar a toda costa la muerte de las personas y eso lo lleva a aceptar la oferta de su hermano Max, Jim Sturgess, de volver al espacio para examinar el mismo que es lo que realmente le esta ocurriendo al sistema y averiguar a que se deben esas anomalías climatologícas.

Contamos con dos tramas correlativas: la que investiga Jake en el espacio para evitar que sucedan diferentes catástrofes climatologías en el planeta desde el espacio y la de Max que examina como puede ayudar desde la tierra a su hermano debido a su trabajo de responsable de . Claramente, no son simples fallos puntuales de los satélites.

En mi caso, adivine enseguida lo que pasaba, pero me hizo dudar en algunos momentos quien era el que realmente estaba llevando a cabo este sin sentido y por que lo estaban ocasionando, ya que al estar pirateando un sistema que mato a millones de personas con unos pocos ataques se puede considerar terrorismo. Pero, para una persona corriente puede disfrutar mucho más esta subtrama al no esperarse quien pueda ser el que este llevando a cabo estos atentados y el por que.

En cuanto a los personajes están bien planteados para una película así, no tenemos una trama centrada en el padre modelo que quiere proteger a su hija de lo que pueda pasar. Jake se preocupa como un padre normal, pero es más grande el deseo de salvar a más personas y volver al trabajo. Max actúa a veces con nervios que teniendo en cuenta su posición es normal, pero no duda en emplear cualquier método para evitar las catástrofes, incluso de pedir ayuda a su novia Sarah, que forma parte del servicio secreto del presidente y Dana para los hackeos que quieren llevar a cabo. Al igual que Jake que cuenta con un equipo muy variado en la estación que lo ayudaran a encontrar el problema en los satélites.

En el apartado visual la verdad es que no tengo ninguna queja, todos los desastres que suceden durante el film se ven demasiado realista: Las calles explotan, los diferentes tsunamis o las olas de frío que congelan al instante todo lo que hay a su paso… Hicieron sin dudad un gran trabajo de postproducción y más gráficamente hablando para impresionar a quien la fuese a ver, en mi caso a conseguido asombrarme con lo realista que se veían.

La verdad no entiendo por que la gente pone tan mal esta película, ya que he leído varias reseñas que la ponen muy mal. Tenemos un film con acción, intriga, muy buenos efectos una banda sonora más que decente y alguna que otra broma para aliviar la tensión en los peores momentos. Y a mi sinceramente me ha parecido una película increíble.

Personaje favorito: Sin ninguna duda a sido Sarah, es que es una mujer increíble que trabaja para el servicio secreto, es fuerte y se le da genial su trabajo no dejándose avasallar ante nadie, en cierto sentido me ha recordado un poco al personaje de Viuda Negra de las películas de Marvel.

Momento favorito: La narración del principio me gusto muchísimo, las escenas de los desastres como dije anteriormente y también las del espacio que esta muy bien hechas.

En conclusión: En mi opinión una película genial que se puede disfrutar en cualquier momento, con muy buenos efectos, unos actores muy bien elegidos y una trama bastante interesante que te atrapa desde el primer minuto.

Nota: 10

Reseña: Kimetsu no Yaiba.

Esta vez traigo una reseña de un anime que fue muy sonado en su momento, concretamente el año pasado, pero como me pasa siempre con estos animes cuando esta en auge no lo vi sino una vez terminado y después de que mucha gente me insistiera en verlo.

Titulo: Kimetsu no Yaiba

Año: 2019

Duración: 26 episodios y segunda temporada confirmada.

Director: Haruo Sotozaki.

Estudio de animación: Ufotable.

Género: Acción, fantasía, sobrenatural, histórico.

¿Ha llegado a España?: No. Pero si su manga de mano de Norma Editorial.

Sinopsis: Kamado Tanjiro es un chico inteligente y de buen corazón que vive con su familia y gana dinero vendiendo carbón. Todo cambia cuando su familia es atacada y asesinada por un demonio (oni). Tanjiro y su hermana Nezuko son los únicos supervivientes del incidente, aunque Nezuko fue convertida en demonio. Tanjiro se convierte en un asesino de demonios para ayudar a su hermana a volverse humana nuevamente y vengar la muerte de su familia.

Opinión personal: Teniendo de referente solo a prewiev que Norma repartió en su momento de los dos primeros capítulos del manga la verdad es que no tenía muchas esperanzas en el anime, ya que el dibujo del autor me parecía muy cuadriculado y a veces inexpresivo. Sinceramente me quitó el sombrero ante la genial adaptación de Ufotable.

Como bien indica la sinopsis, la historia se centra en Tanjiro que después de perder a casi toda su familia menos su hermana pequeña, convertida ahora en un demonio, decide emprender un camino para convertirse en un cazador de demonio y encontrar a él que le hizo eso a su hermana. La historia al principió es un poco pausada, pero no le quita sentido ya que Tanjiro entrena durante unos años para poder equiparse en lucha a un demonio. No es el típico protagonista de shonen que en dos meses o capítulos ya esta listo para todo y acaba en dos segundos con todo lo que se encuentra, y se agradece.

A lo largo de los episodios ira conociendo a diferentes personajes como otros cazadores, demonios e incluso algún demonio bueno. Los más destacables son sus compañeros de viaje: Zenitsu, un chico extremadamente cobarde y faldero, pero que tiene una fuerza oculta que ni el mismo conoce y a Inosuke otro cazador de demonios poco convencional y un poco bruto. Hay muchos más personajes cazadores de demonio y demonios en si, pero son demasiados para enumerarlos a todos así que mejor ir conociéndolos a medida que se avanza en la historia.

Cada cazador de demonios se especializa en una técnica de respiración para pelear contra estos y decapitarlos con sus katanas. Hay diferentes técnicas, por ejemplo, Tanjiro domina las técnicas del agua gracias a su maestro, pero hay muchísimas más y me quede con muchas ganas de conocer las diferentes técnicas de los Pilares, los cazadores de demonios más fuertes y saber por que se les denominaba así, a ver, que lo dicen en sus presentaciones, pero eso solo me da más curiosidad por verlos pelear.

Hablando un poco de los demonios, estos tiene habilidades especiales que los hacen muy peligrosos: Crear sus propias ciénagas para poder ahogarte, golpearte con temaris (unas especie de pelotas japonesas) hasta matarte, dirigir tú cuerpo en cualquier dirección... Irónicamente, un punto a favor del anime es que estos demonios anteriormente fueron humanos, por lo que cuando se les derrota y cuentan pequeñas pinceladas de su vida llegas a sentir hasta pena por estas criaturas que fueron forzados a convertirse en algo que no deseaban.

Alterna bastante bien el ritmo de la historia entre las escenas de acción, entrenamiento y humor, la verdad es que estas últimas son a veces tan inesperadas que me han hecho reír de lo lindo y las de acción no tienen desperdicio alguno por la animación de estos que la hace fluida e impactante para el espectador. Si te ponen una escena donde se quedaron hechos polvo en un combate no los mandan a otro, todo lo contrarió los llevan a algún sitio donde descansar y reponerse, ya que como dicen en la serie los cazadores son muy importantes.

Respecto a animación, como dije anteriormente Ufotable ha hecho un gran trabajo. Vuelve muy expresivos a los personajes que en el manga parece que tengan horchata en las venas, si que usan muchas veces modelos CGI para algunas escenas de rápido movimiento o transitorias, pero pasan inadvertidos a ojos no críticos. Cuenta con una gran animación y debo destacar sobretodo él episodio diecinueve, uno de los mejores animados de la temporada sin duda alguna.

Hablando del opening, “Gurenge” interpretado por la cantante LiSA (muy conocida en el mundo anime), es sin duda un opening muy llevadero y con una buena canción, aunque tal vez puede hacer unos cuantos spoilers, en mi caso no me lo salte en ningún momento ya que era precioso de ver por su cuidada animación. LiSA también interpreta el ending de este anime “From the edge”, otra canción con buen ritmo, pero en este caso me lo saltaba para llegar a los avances de los siguientes episodios donde revelaban alguna curiosidad de los personajes. Además debo destacar la canción del ending del capitulo diecinueve “Kamado Tanjiro no Uta” de Nami Nakagawa, simplemente preciosa y en excelente armonía con la escena que acompaña.

Personaje favorito: Nezuko Kamado ya que es un demonio atípico entre los que la rodean, tiene un gran autocontrol impuesto por ella misma desde el primer momento, protege a los humanos y posee una gran fuerza para ayudarlos y además es adorable.

Personaje más odiado: Rui, ya sabréis por que en el arco de las arañas, (yo lo llamó así, pero claramente tendrá otro nombre)

Momento favorito: Todo el arco de las arañas, aunque tiene algunos momento un tanto escabrosos, solo por el episodio que ya he nombrado tantas veces en esta reseña es muy recomendable.

En conclusión: Un anime con una gran animación sin duda alguna, personajes muy variados e interesantes, que en su primera temporada te deja con ganas de más y una música genial que acompaña en todo momento al anime.

Nota: 8

Doble reseña de Clásicos manga de Norma Editorial.

Hoy traigo una reseña doble de dos mangas, ya que al ser estos de historias cortas me parece mucho mejor hablar de los dos en una sola reseña que en dos. Hablare primero de uno y luego de otro por supuesto:

Título: Historias de Edgar Allan Poe

Autor: Stacy King, varios artistas.

Editorial: Norma Editorial.

Género: Terror, Fantasía, Historias cortas, Suspense.

ISBN: 978-84-679-3348-2

Páginas: 310

Serie: Clásicos Manga.

Sinopsis: Llegan en versión manga las historias más escalofriantes de Edgar Allan Poe, el maestro de lo macabro. Una gran oportunidad para redescubrir, o para conocer por primera vez, en un formato innovador estas grandes obras consideradas clásicos de la literatura.

Opinión personal: La selección de relatos con la que cuenta este manga son: “El corazón delator”, “El barril de amontillado”, “El cuervo”, “La máscara de la muerte roja” y “La caída de la casa Usher”. De estos cinco relatos solo conocía dos “El cuervo” y “El corazón delator” los otros tres los he descubierto al leerlos en este volumen y tengo varias opiniones, tanto de las historias como de él dibujo de cada uno:

Sobre “El corazón delator” debo decir que es de mis cuentos favoritos de Poe por como consigue transmitir los remordimientos del protagonista, pero tal vez es demasiado sutil el dibujo. No llega a dar demasiado miedo, la primera vez que lo leí llego a darme escalofríos e incluso a sentir los nervios del protagonista que narra el relato pero en su versión manga es más relajado y pausado.

“El barril de amontillado” me ha parecido un relato curioso de venganza, pero no llega a explicar por que esa venganza, tal vez en la historia original si se explica pero en la adaptación parece que simplemente uno de los personajes le tiene envidia al otro. El dibujo es un poco más adecuado para el relato, mostrándonos unas grandes escenas de las catacumbas con huesos y cráneos por todas partes.

El más conocido por muchos seguramente sea “El cuervo” ya sea por el mismo relato o por alguna variante que se le haya hecho a lo largo de los años en programas como por ejemplo Los Simpson. Este me ha gustado bastante, la fragilidad y elegancia del dibujo nos hace empatizar con la historia del protagonista desolado por la muerte de su amada, puede que sea de los más acordes en cuestión dibujo/relato.

Pasando a “La máscara de la muerte roja” debo decir que es una buena historia, pero tal vez con un dibujo demasiado engalanado para representar algo tan horrendo como es la peste, el desenlace de la historia en si me ha parecido muy acertado teniendo en cuenta lo que se nos explica en el relato que esta ocurriendo en ese pueblo asolado por la enfermedad una perfecta representación de: A todo el mundo le llega su hora.

Y el último, “La caída de la casa Usher” me ha pareció el más aburrido a mi parecer, ya que de la historia principal derribaban a otros temas y el dibujo puede que fuese acertado, pero dejan tantas cosas en el aire… ¿Qué le pasaba en realidad a Usher? ¿Y a su hermana? ¿Tenía una enfermedad o simplemente un coma? Preguntas que se quedaran en él aire.

Es cierto que Poe es un autor que es más de narración de terror subjetivo, no de los que muestran muertes horribles o sangrientas, tal vez de la más sangrienta sea “La máscara de la muerte roja” tampoco en exceso ya que creo que quisieron dejar las historias enfocadas al publico joven. Pero en mi caso me ha decepcionado un poco ya que esperaba que las historias me transmitieran lo mismo que los relatos, por desgracia no es así desde mi punto de vista.

Desgraciadamente al no contar con las notas de dibujantes o autores que casi siempre incluyen al final de estos volúmenes aclarando varias cuestiones y mostrándonos las modificaciones de cada adaptación a manga, es difícil que estas cuestiones se resuelvan. Solo se nos muestran bocetos o alguna curiosidad de dicho relato al terminar.

En conclusión: Si quieres conocer al autor de una forma sencilla recomiendo que sea por este manga ya que es más visual que narrativo, aunque en mi opinión solo dos de estos relatos tienen un estilo acorde al tono de las historias.

Nota: 6

Título: El libro de la selva.

Autor: Chan Crystal S., Rudyard Kipling, Julien Choy

Editorial: Norma Editorial.

Género: Fantasía, Historias cortas, Acción.

ISBN: 978-84-679-3808-1

Páginas: 322

Serie: Clásicos Manga.

Sinopsis: Los padres de Mowgli lo pierden en la selva intentando huir del ataque del sanguinario tigre Shere Khan. Por suerte, una manada de lobos adopta al bebé y con la ayuda de la pantera Bagheera y del oso Baloo aprende las reglas de la selva... y a sobrevivir a los ataques de Shere Khan, que no ha desistido en su empeño de acabar con el humano.

Opinión personal: En esta recopilación me ha sorprendido encontrar que solo la mitad del libro es la propia historia de Kipling tal y como la conocemos gracias al clásico Disney. Por supuesto el clásico de Disney es un poco diferente a la historia que se nos cuenta en esta adaptación. Este se divide en siete libros que vienen a ser los relatos:

Los tres primeros nos cuentan la historia que casi todos conocemos de Mowgli y compañía, sus luchas con Shere Khan, las clases con Baloo y Bagheera y su relación con otros animales de la jungla. También se nos muestra la relación que tiene con los humanos. Lo único que no entiendo es por que ponen una historia de antes de el exilio de Mowgli después de ese suceso y no antes para tener coherencia. Imagino que el autor lo planteó como un flashback para explicarnos por que sabía hablar las diferentes lenguas de la jungla.

En el libro cuatro: “La foca blanca” nos narra la historia de una foca que harta de ver como sus amigos son masacrado cada año por los humanos para conseguir sus pieles busca sin descanso una isla donde poder vivir en paz y armonía. Una historia entretenida con una protagonista muy tenaz que nunca se da por vencida.

“Rikki-Tikki-Tavi” el quinto libro, ha sido de mis favoritos. Nos cuenta la historia de una mangosta, que agradecida de el trato que recibe de los humanos que la rescataron decide devolverles el favor protegiéndolos de las cobras y diferentes serpientes que atentan contra la vida de la familia. Una muy entretenida y divertida historia de lucha. Me pareció muy curioso el hecho de que la mangosta tenga el comportamiento de un gato ya que la guionista se baso en el comportamiento del suyo propio.

El sexto libro no llegué exactamente a compréndelo “Toomai el de los elefantes”, se nos cuenta la historia de un niño y un elefante, pero nada más. Me pareció algo curiosa la relación del niño con el elefante más viejo, pero hasta ahí.

Y el último “Los sirvientes de su majestad” a mi parecer fue más cómico que otra cosa ya que los diferentes animales que participan en una batalla nos cuentan que hacen y cada uno se va asustando cada vez más de lo que tiene que pasar el anterior. Es el más corto de los relatos.

Destacó que me ha parecido buena idea conservar los poemas de Kiplin en el libro y que la guionista y el dibujante mirasen antes donde poner los poemas para poder dibujar sin problemas y que no se entorpeciera la lectura. Además el dibujo me ha gustado mucho, los animales llegan a ser muy expresivos en una historia donde ellos son los protagonistas es un gran punto a favor para el manga.

En conclusión: A mi parecer es una buena adaptación de la obra original, con buen dibujo y ritmo en sus historias, amenas y divertidas, que respeta la integración de los poemas del autor y cuenta con muy buenas historias que gustaran a todo el mundo.

Nota: 8

Reseña: Shinchou Yuusha: Kono Yuusha ga Ore Tueee Kuse ni Shinchou Sugiru.

Hoy traigo una reseña que tenía algo atrasada de un anime, me quedan unos cuantos más de hecho pero poco a poco con ellos, en este caso es un Isekai que termine a principios de este año del que no tenia expectativas pero terminó gustándome un montón.

Titulo: Shinchou Yuusha: Kono Yuusha ga Ore Tueee Kuse ni Shinchou Sugiru.

Año: 2019

Duración: 11 episodios.

Director: Masayuki Sakoi.

Estudio de animación: White House.

Género: Isekai, Fantasía, Comedia, Acción.

¿Ha llegado a España?: No.

Sinopsis: Ristarte es una diosa novata, quién es asignada para salvar el mundo de Gaelbarde de un Rey de Demonio, por lo que debe invocar a un héroe humano. El mundo de Gaelbarde es de clase S, por lo que es extremadamente peligroso, tanto que Ristarte es prudente en seleccionar a un héroe que sea capaz de prevalecer contra los enemigos. Resuelve esto encontrando a Seiya Ryuguin, cuyas estadísticas son muchas veces más grandes que las de cualquier otro contendiente. Desafortunadamente, al invocarlo, Ristarte encuentra para su consternación que él es ridículamente cauteloso ante todo, ¡incluida ella! Al negarse incluso a entrar en las áreas más seguras de Gaelbarde hasta que se haya entrenado a un nivel con el que se sienta cómodo, la reticencia de Seiya vuelve loca a Rista. Sin embargo, cuando finalmente pisan Gaelbarde, los eventos pueden probar que la precaución de Seiya está bien justificada.

Opinión personal: Vi este anime por recomendación de varias personas en Twitter. Si lo ves de primeras puede parecer el típico anime isekai de comedia para matar el rato y en principió puede parecerlo completamente además de que va a ser una perdida de tiempo, pero más adelante descubrimos que es un anime con una historia detrás y mucha profundidad.

Empecemos hablando de los personajes: Ristarte es una diosa de la sanación, sinceramente me he reído bastante con los comentarios que ha tenido y como se burlaba muchas veces Seiya de ella o la infravaloraba y esta se enfadaba como si fuese una niña pequeña. Quitando eso es una diosa que intenta ser bastante competente, con buen corazón y que siempre quiere ayudar en todo lo que puede. Seiya por su parte es un personaje algo seco en personalidad y de ideas fijas que no se enfrentara a nada hasta estar completamente preparado para pelear, aunque eso signifique quedarse dos semanas entrenando sin descanso.

Contamos con bastantes personajes secundarios que se unen o ayudan al equipo de Seiya y Rista:  Mash y Elulu dos dragonkin (una raza de dragones humanoides) que se unen a la aventura de Seiya aunque este los ve más como portaequipajes al principio y no les deja participar mucho en las misiones, según avanza la historia van mejorando, Mash en sus habilidades de dragonkin y Elulu en la magia. Tenemos también un amplio repertorio de dioses y diosas además de Rista: Ariadoa una amable diosa que siempre se ofrece la primera para ayudar al equipo de Rista. Cerceus un dios espadachín que entrena tanto a Seiya como a Mash. Adenela una diosa de la guerra que entrena a Seiya y muchos otros dioses.

A pesar de ser un mundo de fantasía no tiene demasiada variedad de razas, a lo sumo tienes a unos que parecen zombies, los demonios, los enanos y los hombres dragón. No cuenta con un gran abanico de razas pero si con bastantes tipos de enemigos y dioses que lo hacen todo más entretenido.

En mi caso durante todos los capítulos me reí más de una vez por las situaciones ilógica que se daban o los comentarios que hacían tan impropios de un isekai. Ya que Seiya es bastante poco común, ya en los primeros capítulos para derrotar a un slime le prende fuego unas ocho veces seguidas para según él “estar completamente seguro” de que no va a volver. O desconfiar de que una flor que le entrega una niña puede estar maldita o envenenada.

También la forma de pelear de Seiya es bastante poco común, ya que no usa power ups, sino que va realmente preparado a las batallas por lo que pueda pasar aprendiendo habilidades o técnicas de los diferentes dioses que va conociendo y pidiendo ayuda para poder vencer a los diferentes generales del señor demonio de ese mundo.

Puede parecer que el anime solo se centra en la comedia y contener bastante fanservice y momentos echis que alguna que otra vez me cansaron pero al menos eran ignorables, pero si te vas fijando hay ciertos toques sutiles en este y con bastante seriedad que te pueden ir dando pistas de que no es todo risas y diversión, esto se acentuá mucho más en los dos últimos capítulos que son una autentica maravilla tanto en toque maduro que se le da y en la resolución de la trama son fantásticos.

El opening me ha gustado bastante, es de estos que van progresando según avanza la trama mostrando personajes antes ocultos según los conoces en el anime. El opening se llama "TIT FOR TAT" de MITH & ROID bastante activo para la serie que es. El ending “be perfect, pls” por su parte no me acaba de gustar demasiado, más que nada por que únicamente es una muñeca de CGI de Rista bailando, no tiene más.

Personaje favorito: Me quedo con Seiya, es un personaje muy divertido a pesar de ser tan serio y se saca trucos de la manga además de los comentarios cortantes que le da a Rista y la aversión que parece tenerle a esta y de todos los demás, pero en el fondo es todo lo contrario. A parte de la historia que se nos cuenta de él mucho más adelante.

Personaje más odiado: Pues… Esta diosa en concreto, odie mucho cuando salio en el anime.

Momento favorito: Los dos últimos capítulos y muchos que protagonizó Seiya, como el miedo que llega a infundirle a Cerceus, las peleas contra los monstruos o caballeros demonios y casi todo en general.

En conclusión: Un anime con mucha comedia pero que encierra una historia mucho más profunda, con personajes divertidos y que acabas cogiéndoles cariño y una animación bastante decente, dadle una oportunidad aunque parezca de comedia sin sentido en los primeros, al menos unas risas seguro os echáis.

Nota: 9

Reseña: La marca de Atenea de Rick Riordan.

Después de la horrible reseña de After (de a cual no leeré los demás libros), Necesitaba con urgencia desintoxicarme con uno de mis autores favoritos, así que he continuado con la saga que estoy actualmente:

Título: La Marca de Atenea.

Autor: Rick Riordan.

Editorial: Montena.

Género: Juvenil, Aventuras, Humor, Fantasía.

ISBN: 9788490430101

Páginas: 510

Serie: Héroes del Olimpo 3

Sinopsis: El destino de la humanidad pende de un hilo: Gaia ha abierto de par en par las Puertas de la Muerte para liberar a sus despiadados monstruos. Los únicos que pueden cerrarlas son Percy, Jason, Piper, Hazel, Frank, Leo y Annabeth, el equipo de semidioses griegos y romanos elegido por una antigua profecía. Pero su misión es todavía más difícil de lo que parece: sospechan que para encontrar las puertas deberán cruzar el océano, tienen solo seis días para conseguirlo y, por si fuera poco, acaba de estallar la guerra entre sus dos campamentos y ahora ellos son un objetivo...

¿Lograrán ganar esta carrera de obstáculos contrarreloj?

Opinión personal: Tenía muchas ganas de continuar con esta saga y después de lo desastrosa que fue mi anterior lectura necesitaba descansar un poco de lo que leía. ¿Qué mejor forma de hacerlo que con Rick Riordan? La verdad es que nunca decepciona en ese aspecto.

Esta vez tenemos a todo el equipo en el libro: Percy, Annabeth, Leo, Piper, Frank, Hazel y Jason unidos en el mismo barco, literalmente, para evitar que Gaia destruya el mundo y ambos campamentos, el Mestizo y el de Jupiter, y además rescatar a Nico Di Angelo en menos de seis días y además Annabeth tiene una misión a parte por encargo de la que ningún hijo de Atenea a vuelto con vida ni ha podido completar.

Me ha gustado como se han desarrollado los capítulos, narrados alternando los puntos de vista de Percy, Leo, Annabeth y Piper en los diferentes momento o misiones de la trama. Creo que los que más me han gustado son los de Percy y Leo ya que han sido los más graciosos y menos pesados de leer. Piper estaba muchas veces demasiado negativa y mareaba un poco la indecisión o el mareaba un poco con que si Jason la quería o no. Annabeth estaba demasiado obsesionada con la visión y el abandono por parte de su madre. Por eso los capítulos de Percy y Leo se me han hecho más amenos, claramente tenían sus preocupaciones y problemas, pero los afrontan con más humor que las chicas.

También me han encantado las interacciones de los diferentes personajes, por ejemplo como Frank pasa de tener cierta repulsión a Leo a hacerce amigos he incluso alagarse mutuamente. Se desvela la relación que une a Hazel y Leo también. La relación sana de Percy y Annabeth. La amistad que han forjado Jason y Percy a lo largo de las páginas. Y el hecho de que la propia Piper obvie que Jason no ha ayudado casi nada en el libro más que estar inconsciente.

De nuevo se presenta el conflictos de los dioses que se exponen como su contraparte romana, algunos cambian bastante como Dionisio a Baco o Atenea a Minerva, sobretodo esta último se vuelve una neurótica. Y otros que no sufrieron tantos cambios en la romanización como Afrodita o Nemesis lo llevan bastante bien e incluso ayudan a los dioses.

La historia como siempre se desarrolla sin pausa pero sin prisas, a pesar de que solo tienen seis días para evitar la destrucción del mundo y como siempre conocen a varios personajes de la mitología con modernizaciones: Narciso y su grupo de fans propias de un cantante de pop, Forcis y su espectáculo marino, un Hércules que se queja de que no lo representan bien o que se les aparezcan los protagonistas de Vacaciones en Roma para llevar a Annabeth a su muerte segura.

Claramente que te cuenten las cosas con humor no quiere decir que no te enseñen mitología mientras conocen a estos pintorescos personajes que ha variado  Riordan para entretenernos con sus mitos. Yo que conozco muchos mitos aún me sorprendo y voy conociendo a unos cuantos más según leo los libros de la saga, ya sean dioses menores que casi no se les nombran o deidades menores que también son poco nombradas pero que el autor rescata para ofrecernos un momento divertido o de ayuda para que nos acordemos de ellos con una sonrisa.

Debo decir que es este aunque sea un final más abierto que en la mayoría de los libros de la saga, en mi caso, me ha dejado con muchas ganas de ver que pasara y como desarrollaran el plazo que tienen antes de que Gaia despierte por completo ¡solo tienen un mes! Albergo esperanzas de que el autor sepa llevar bien la trama.

Personaje favorito: En este libro en concreto mi personaje favorito a sido Leo Valdez, me encantan las ocurrencias que tenía en cada uno de sus capítulos o como intentaba salir airoso solo con su improvisación. Puede que sea uno de los que más va evolucionando también a lo largo del libro viéndose más que nada en los últimos capítulos.

Momento favorito: Me quedo con el enfrentamiento contra Crisaor, concretamente con lo que engaña Percy a los demás piratas del dios y también con la forma de actuar de Leo para conseguir llamar la atención de Narciso. Además por supuesto del apoteosico final.

En conclusión: Otro buen libro de un autor que no decepciona en el que te enseñara mitología de la forma más curiosa que se le pueda ocurrir, que esta empezando a adquirir bastantes toques de madurez en los personajes y que te dejara con muchas ganas de leer su continuación.

Nota: 7,5

Reseña primer acto de Réquiem por el rey de la rosa de Aya Kanno.

Este es un manga que me ha tenido enamorada durante el año pasado, a veces me ha costado conseguir los tomos pero ahora mismo estoy a uno de estar al día en lo que a publicación del manga se refiere. Es una obra inspirada en Ricardo III de Shakespeare:

Título: Réquiem por el rey de la rosa.

Título original: Baraou no Souretsu.

Autora: Aya Kanno.

Editorial: Tomodomo.

Tomos: Por ahora 9 en España, 12 en Japón y 16 según ha confirmado su autora.

Género: Drama, Histórico, Acción, Romance.

Sinopsis: La Guerra de las Dos Rosas vio ascender al poder a un monstruo, un tirano sanguinario, en cuya figura se basó Shakespeare para crear al primer gran villano de la ficción moderna. ¿Pero cuánto hay de verdad en tan despiadada fama?

Richard, tercer hijo del duque de York, vive convencido de estar maldito. Repudiado por su devota madre, apartado a la fuerza de sus hermanos, lo único que ilumina su existencia es el afecto incondicional de su padre. Sin embargo, la casa enemiga de los Lancaster amenaza su frágil esperanza de ser amado, y empuja a Richard a cumplir el deseo de su progenitor: que un York se corone como el Rey de Inglaterra. A cualquier precio.

Opinión personal: Que voy a decir de este manga… ¡Me encanta! Me llamó la atención desde que una de las youtubers que sigo lo recomendó como un  Juego de tronos. Seamos sinceros: muchos libros y series se ponen la etiqueta de equiparase a la serie y no llegan ni a la mitad del muro. Pero en este caso, al menos la esencia la tiene. Me explico, no encontraremos dragones o caminantes blancos. Pero si vamos a encontrar una historia con luchas por el poder, traiciones y mucha sangre.

Empecé diciendo que esta historia es una obra de teatro, pero además un acontecimiento que ocurrió realmente: La guerra de las rosas. Una guerra civil que transcurrió en Inglaterra que duró 20 años cuyos principales combatientes eran la casa York (representada por una rosa blanca) y la casa Lancaster (representada por una rosa roja), no diré nada más para no aguar la historia de manga. Desde el primer tomo se nos sitúa en la niñez de Richard y como ya en esos momentos se esta llevando a cabo los primeros eventos de la guerra.

A lo largo del manga encontraremos hechos que realmente ocurrieron, sobretodo batallas y muertes de la guerra civil, y también algunos que la autora se ha inventado para añadir más interés a la trama, en concreto relaciones románticas hacia Richard o como este se desenvuelve con otros personajes.
Hablando un poco de los personajes, Richard York es el protagonista de la historia, un chico que lleva toda la infancia sufriendo el desprecio de su madre, por cierto motivo que descubriremos en el primer tomo del manga, y se escuda en el amor y admiración que siente hacía su padre. Eso no quita que sea un personaje fuerte, decidido y maquinador.

Tenemos a muchos más personajes masculinos: Edward York, su hermano mayor, aunque un poco mujeriego es bueno en las batallas. George York, la verdad es que el no tiene muchas luces (el mismo manga lo dice y si ponemos un ficus a su lado es más útil la planta). Casterby, uno de los caballeros de York y que siempre intenta que Richard no salga herido. Warwick, o Richard de Neville, apodado “el hacedor de reyes” manipulador y el que mueve los hilos en la corte de los York. Buckingham el cual quiere arrebatarle el titulo de “hacedor de reyes” a Warwick. Henry VI, el rey que odia la guerra y solo quiere una vida tranquila o el hijo de este Edward Lancaster un joven que solo quiere recuperar el poder que perdió su padre.

De las mujeres debo decir que casi todas son unas víboras o unas zorras del infierno. Se mueven solo por la ambición, ojo, no digo que sea malo en esa época es más que razonable que lo hicieran, pero hay un punto hasta el que llegar. Margaret es una mujer que se mueve por la ira de perder su posición y ansía recuperalo a toda costa. Elizabeth también la mueven los hilos de la venganza, aunque en ella lo veo más comprensible. Cecily… No, a ella la odio, y todo el que lea el manga debería odiarla, por el simple hecho de como repudia a Richard. Las hermanas Neville, hijas de Warcwick, en el caso de Isabel la mueve su avaricia y deseos de ser la reina. Puede que la única mujer respetable sea Anne, la otra hermana Neville, que es dulce, tranquila y siempre mira por el bien de los demás antes que el suyo propio.

Las historia se desarrolla sin pausa pero sin prisas, aunque hay a veces unos timelapses que a veces me dejaban confusa, más que nada en el crecimiento de los personajes. Diría de de donde hasta donde comprende, pero sería un spoiler. Lo que hay son escenas de todo tipo a lo largo de los tomos : Escenas de acción y batalla, de amor entre diferentes personajes, traiciones, muertes, momentos felices o tristes… Muchas cosas suceden a lo largo de los 8 primeros tomos que componen el primer acto de esta historia. A destacar que la historia no es 100% verídica, ya que la autora se toma muchas licencias creativas.

Ahora, tomémonos un momento para hablar del dibujo de Aya Kanno: Es hermoso. Cada personaje tiene rasgos propios, la cantidad de detalles que introduce en cada viñeta a veces es abrumadora y tienes que volver a revisar para darte cuenta de algunas cosas que se te han escapado. No te confundes con quien es quien ya que los personajes son variados y tienen sus propias facciones. Además la autora mejora mucho el ya de por si hermoso dibujo según avanzas en el manga.

El final de este primer acto te deja con un dolor en el corazón y además con muchas ganas de saber que es lo que pasara en los siguientes tomos. Irremediablemente les cogerás cariño a diversos personajes y sentirás nervios y dolor cuando ellos lo sientan ya que simpatizas con ellos.

Antes de pasar a mis favoritos, debo agradecer enormemente la edición que Tomodomo nos ofrece en España: Tomos dobles con regalos especiales de parte de la editorial como postales o pegatinas y paginas a color que no se encontraban en los tomos en japones o traer a la mismísima autora al último salón del manga. Sin duda un gran detalle por parte de la editorial que se agradece mucho para todos los fans.

Personaje favorito: A lo largo del manga a sido sin duda alguna Richard York. Es un personaje muy complejo pero que tiene claro todo lo que le rodea y como debe actuar fríamente ante todo lo que ocurre, pero que en su interior solo quiere que alguien lo ame por como es, para él es un sueño imposible de cumplir… O tal vez no.

Personaje femenino favorito: Anne Neville como comente anteriormente puede que sea una de las mujeres más nobles que haya en este manga, como dije antes no es que las otras no estén bien construidas, pero es que Anne era como una brisa agradable cada vez que salia.

Personaje más odiado: La madre de Richard, Cecily York, me parece una mujer horrible que no merece ser llamada madre por el simple hecho de como trataba a su hijo menor. Cada vez que sale en el manga es para molestar o simplemente culpar a Richard por el simple hecho de existir.

Portada favorita: Me quedo con la del tomo 3 que tiene a Henry en su portada y con unos colores preciosos, al menos de estos primeros 8 que componen el primer arco.

Parejas favorita y momento favorito tendrían demasiados spoilers para la reseña, así que por ahora es secreto. En cuanto termine el manga por completo serán revelados.

En conclusión: Una muy buena obra con un poco de todo ya nombrado, que no rivaliza con Juego de tronos, sino que va de la mano con él y no intenta comparase. Con personajes atrayentes y bien diseñados tanto física como psicológicamente. Que cuenta con muchos giros de guión y que te tendrán pendiente de tal forma tanto su dibujo como historia que no querrás dejar de leer los tomos.

Nota: 9.5 

Reseña: After de Anna Todd.

No empezamos bien el año, de eso no hay duda. La lectura de este libro no ha sido para nada de mi gusto e iba cada vez a peor según avanzaba… Maldito el momento en el que empecé a leerlo.

Título: After.

Autora: Anna Todd.

Editorial: Editorial Planeta.

Género: Juvenil, Romance.

ISBN: 978-84-08-20811-2

Páginas: 592

Serie: Serie After 1

Sinopsis: Tessa Young se enfrenta a su primer año en la universidad. Acostumbrada a una vida estable y ordenada, su mundo cambia cuando conoce a Hardin, el chico malo por excelencia, con tatuajes y de mala vida.
La inocencia, el despertar a la vida, el descubrimiento del sexo… un amor infinito, dos polos opuestos hechos el uno para el otro.

Opinión personal: No dudo que la saga tenga muchísimos seguidores y fans, que les encante el libro por que esta basado en un fanfic de One Direction o que les encante la historia de amor que se trata en este libro. Bien, esta es mi opinión personal y como bien respeto a quienes les gusta y les ha enamorado pido que se respete la mía de que no me guste para nada.

Empezaremos con los protagonistas: Theresa, o Tessa, me ha parecido una chica muy bipolar, entrometida y controladora. Tanto echarse flores de que es una chica responsable y estudiosa, que no bebé ni va a fiestas y cinco capítulos después todo lo que ha dicho se contradice. Me sacaba mucho de quicio que no dejase de preguntarle a la gente y meterse en su vida por que si y además controlando a Hardin en cada momento. Vale que el chaval no es el más legal del mundo, pero déjalo respirar, un poco más de confianza.

Ojo, que Hardin tampoco es un cacho de pan, todo lo que anteriormente nombre con Tessa, celoso y tiene ataques de ira cada dos capítulos. Controlando con quien esta la chica y si no interrumpe para llevarla a otra parte. Se enfada solo por que hable con otro chico y ya ni hablemos de los ataques de ira que ha tenido en los capítulos rompiendo muebles y todo lo que encontraba.

De personajes secundarios es que creo que solo se salvan Landon y los padres de este (hay alguno más por ahí que es majo, pero no recuerdo nombres), han sido los personajes más decentes del libro, por que los demás eran altamente contradictorios y cargantes, Molly y Jace de los peores sin duda a lo largo del libro.

Tenemos a continuación la historia de “amor”. Es un amor toxico, y no me vais a hacer cambiar de idea, una cosa es que discutan una o dos vece en el libro, cuando pase un acontecimiento en el que se ponga en peligro una vida o celos por otra persona me parece normal. Ahora, cada uno o dos capítulos se pegaban peleando este par… ¡Era como escuchar un debate del Salvame! Esto no es sano, si vais a discutir lo habláis como personas y os tomáis tiempo, no discutís y una semana sin hablaros y de vuelta a pelear. De verdad que era muy desesperante.

Puede que lo único bueno de este libro, además de algunos personajes rescatables, sea que se lee rápido. Son en total 96 capítulos, pero muy cortos y que lees enseguida. Además admito que me salte las partes “eróticas” de este libro por que no me gustaba la pareja y no aguantaba verlos juntos para que dos paginas más tarde volviesen a tirarse los trastos. Ahí no hay amor, hay necesidad y obsesión.

Sinceramente sobre la primera cuarta parte del libro ya sabía como este iba a terminar, se ve venir lo que les va a ocurrir a kilómetros por como se tratan el uno al otro y lo más que llega a desarrollarse la relación. Es horrible y muchas veces cada vez que peleaban tenia que dejar el libro un rato por que me dolía la cabeza ¡Siempre discuten por lo mismo!

No tengo ni personaje ni momento favorito de la novela en esta ocasión, sinceramente solo quería acabar con el libro lo antes posible.

En conclusión: Una historia de amor toxica, con personajes irritables, más simples que el asa de un cubo, con la sensibilidad emocional de un ladrillo y que son pesados de leer, además de discusiones que se repiten una y otra vez durante el libro sin solucionarse nunca y con un final horrible, no me hagáis hablar del final os lo imploro.

Nota: 1

Reseña: Honzuki no Gekokujō: Shisho ni Naru Tame niwa Shudan o Erandeiraremasen.

Hoy vamos a dejar un poco de lado por un momento las películas navideñas para pasar a un anime que pude ver el año pasado y que me gusto bastante:

Titulo: Honzuki no Gekokujō: Shisho ni Naru Tame niwa Shudan o Erandeiraremasen.

Año: 2019

Duración: 14 episodios, con segunda temporada confirmada.

Director: Mitsuru Hongo.

Estudio de animación: Ajia-do Animation Works

Género: Isekai, Fantasía, Slice of life.

¿Ha llegado a España?: No.

Sinopsis: Urano Motosu es una chica que ama los libros y trabaja como bibliotecaria en una universidad. Después de un terremoto, murió aplastada por el colapso de los estantes de la biblioteca.
Ella reencarna en un mundo medieval en el cuerpo de una niña llamada Myne, pero se entera de que los libros son escasos y solo se proporcionan a los nobles de dicho mundo. Myne (conservando los recuerdos de su vida anterior) decide crear e imprimir sus propios libros para poder leer de nuevo.

Opinión personal: Ya conocía de antes este anime por su manga y cuando me entere de que iban a adaptarlo a anime me pareció una gran noticia. El anime es bastante fiel a la obra original, al menos hasta donde pude leer por scans, ya que aún no se ha licenciado en nuestro país su manga.

El mundo que se nos presenta es muy similar a la época medieval: Condiciones de vida casi miserables para la gente que no es de la nobleza, a falta de escuelas los niños aprenden oficios u ayudan en las casas a los mayores, tasa de analfabetismo alta, etc.

En todo momento nos encontramos en los recuerdos de Urano desde el punto que llega a el cuerpo de la pequeña y enferma Myne. Su mayor desilusión es que en ese mundo los libros son un articulo de lujo y ella por desgracia es la integrante más joven de una familia muy humilde. Pero con sus conocimientos de nuestro mundo y la idea fija de volver a leer sus ansiados libros intentara por todos los medios varias formas de hacer uno.

Por supuesto a parte de los libros también ayuda bastante con otros avances en la sociedad, llamando la atención de varios comerciantes con inventos como el champú, pasadores de ganchillo o dulces. Gracias a ello conseguirá hacerse hueco en un gremio y hacer amigos que la ayudaran con una
enfermedad que la pequeña padece y amenaza su vida a cada día que pasa.

Me gusta el hecho de que los personajes sean tan llamativos, me explico, normalmente es el protagonista el que tiene el pelo blanco, azul o de cualquier color llamativo, además de sus acompañantes y pocos más. En este caso todos los aldeanos tiene diferentes colores de pelo u ojos muy vivos y variados.

Hablando de los personajes todos son muy apacibles y agradables: desde la familia de Myne (sus padres y su hermana mayor) hasta a los amigos que hace como Lutz que siempre esta dispuesta a ayudar a la pequeña por su salud u Otto que es la que la enseña a escribir. También están Benno que es un comerciante algo severo pero de buen corazón y Frida la nieta del maestro del gremio que tiene establece amistad con Myne casi al momento.

La serie tiene una buena animación, a veces usa unos chibis para mostrarnos lo que Myne esta pensando de lo que ocurre o nos hace un esquema de lo que tiene en mente crear con los materiales a su disposición. Cuenta también con varios giro de guion que no te esperas en algunos momentos de la trama, a destacar algo que sucede en el capitulo 8 y en el ultimo de la temporada.

Personaje favorito: Myne, por supuesto. A parte de que comparte conmigo el que le apasionen los libros por encima de todo, es una niña alegre, con comentarios divertidos, que quiere a su familia y que no se da por vencida ante la adversidad intentando sacar siempre el lado positivo de las cosas a pesar de torcerse a veces (o muchas) durante el anime.

En resumen: Un anime muy entretenido, que se desarrolla sin pausa pero sin prisas, con personajes muy agradables de ver y originales en diseño. Cuenta con escenas muy buenas que no te esperas y te hace sospechar de cosas a lo largo de la visualización de la misma. Espero con muchas ganas su segunda temporada para este año.

Nota: 8.5

Reseña: El caballero de la Navidad.

Aquí traigo una reseña de una película navideñas de Netflix que más me interesaba ver de una pequeña lista que he hecho. Me he llevado una gran sorpresa con este film, os lo cuento a continuación:

Título: El caballero de la Navidad.

Título Original: The Knight Before Christmas.

Año: 2019

Duración: 92 minutos (1h 32 min)

Director: Monika Mitchell.

Guion: Cara J. Russell.

Música: Roger Bellon.

Protagonistas: Vanesaa Hudgens. Josh Whitehouse, Emmanuelle Chriqui, Harry Jarvis, Mimi Gianopoulos.

Género: Comedia, Romance, Fantasía

Sinopsis: Un caballero medieval británico, Sir Cole, es transportado mágicamente al presente concretamente a Ohio, para realizar una misión que le ha asignado una bruja. Es ahí donde se conoce a una profesora de ciencias, Brooke, que ha perdido la esperanza en el amor. (No hay mucho más ya que es una película de Netflix y las descripciones en la plataforma brillan por su ausencia.)

Opinión personal: Mirando en el repertorio de películas navideñas que había para elegir esta fue la que más me llamó la atención. Sinceramente, es que parecía sacado de uno de los libros que suelo leer de una autora en concreto. Me ha interesado bastante, quitando de que es la típica historia romántica de Navidad precisamente por el toque original de introducir a Cole.

La sinopsis nos explica bien el argumento de la película: Cole es enviado a el futuro, concretamente a nuestros tiempos desde el siglo XVIII para cumplir una misión impuesta por una bruja que conoce en el bosque. Por lo que es transportado a Ohio cinco días antes de navidad para cumplir con su gesta.
Brooke lo conoce de golpe, literalmente, y lo acoge en su casa por ciertos sucesos.

Los personajes me han parecido muy buenos en el sentido de la personalidad sin duda, tal vez Brooke demasiado confiada al dejar que un extraño entre en su casa pero lo necesitaba la trama. Su sobrina Claire me ha parecido una niña encantadora y generosa, muy consciente de que ella es una niña que tiene de todo aunque eso no la hace ser egoísta todo lo contrarió y se puede ver varias veces en el film.

Hay que destacar que Cole no es el típico caballero que se queda anclado en el pasado, sino que va evolucionando a lo largo del metraje: Aprende de los diferentes aparatos como frigoríficos, televisión e incluso de SIRI, ayuda en la cocina y hace todo lo que puede por ayudar a Brooke y su familia como agradecimiento por acogerlo. Puede tener algunas costumbres bruscas por su época, pero las va corrigiendo poco a poco.

La cinta se desarrolla sin pausa pero sin prisas, dejándonos apreciar los escenarios navideños y la bonita decoración de las fechas, también nos presentan varias escenas cómicas para que se nos haga más amena y llevadera que admito me he reído bastante con algunos momentos, como cuando Cole intenta cazar una mofeta para comer o tiene una discusión con SIRI.

El final me ha gustado bastante, admito que se ve venir claramente lo que va a pasar al final por el tinte que tienen estas películas romántico navideñas pero no deja de ser un buen final y bastante decente. Y además nos deja en los post-créditos con una escena que puede dar pistas de una segunda parte, la cual espero que Netflix se anime a hacer.

Escena favorita: Estoy entre la del supermercado, donde Cole deja claro su adición al chocolate desde que llegó a Ohio y la fiesta de navidad casi al final. Debo decir que todas las escenas son muy buenas y no te aburres en ningún momento.

Personaje favorito: Pues estaba entre Cole y Claire, pero al final gana Cole por todo lo que he nombrad anteriormente: No sigue a rajatabla el canon de hombre medieval obsesionado con sus costumbres, siempre esta dispuesto a ayudar y aprender del mundo que le rodea y además es una gran persona con un corazón enorme.

En resumen: Una buena película para ver en estas fechas, con mucho humor que te sacara una carcajada más de una vez, una pareja bastante agradable de ver en pantalla y unos personajes muy agradables y simpáticos.  Combinación perfecta para ver una tarde con una manta y un chocolate caliente.

Nota: 8.5