Reseña: Carole & Tuesday.

Hoy toca otra reseña musical (tranquilos, que el viernes por fin descansamos de la música) en este caso de un anime bastante animado y colorido de un estudio de animación que me gusta bastante y no suele decepcionar, esta vez no ha sido una excepción.

Titulo: Carole and Tuesday.

Año: 2019

Duración: 24 episodios.

Director: Shinichirō Watanabe, Motonobu Hori.

Estudio de animación: BONES.

Género: musical, ciencia ficción, drama, comedía.

¿Ha llegado a España?: Sí, se puede disfrutar de la serie completa en Netflix.

Sinopsis: Han pasado 50 años desde que diese comienzo la gran migración hacia la nueva frontera: Marte. En esta época, la mayor parte de la cultura es generada por una IA que convierte la humanidad en consumidores pasivos e irrefrenables. Carole es una joven muchacha que trabaja a tiempo partido mientras se esfuerza al máximo para convertirse en músico, pero la tarea parece poco menos que imposible en Alba City. En la ciudad vecina, Herschel City, se encuentra Tuesday, una muchacha que proviene de una familia adinerada cuyo único sueño consiste en crear música. Por desgracia para ella, nadie parece compartir su visión del mundo. Al menos, hasta que conoce por accidente a Carole. Ambas crearán algo único e imperecedero... (FILMAFFINITY)

Opinión personal: empecé a ver el anime por que alguien en Twitter me dijo que estaba bastante bien, entretenido y bastante bonito de ver. La verdad es que cumple bastante con lo que me prometieron, y también hay que añadirle una preciosa banda sonora. Con lo que me lo vi en unas tardes.

Por poner en contexto tenemos dos historias correlativas: Por una parte la de Carole y Tuesday, dos chicas que intentan triunfar en el mundo de la música que cada vez es más artificial y difícil de alcanzar para personas corrientes o que no tengan buenos contactos, pero ellas lo que no tienen de contactos o fama lo tienen en espíritu para ir prosperando poco a poco en este difícil mundo. Y por otro lado tenemos a Angela, una actriz cansada de serlo desde su niñez y que quiere seguir su sueño de cantar, pero a pesar de tener contactos y fama, su camino para llegar a la fama que desea también es tormentoso.

Las dos tramas me han gustado bastante, por un lado la de perseverancia de las dos amigas que aprovechan cualquier oportunidad para darse a conocer en el mundo de la música con la ayuda de Roddy y Gus que siempre intentarán que las chicas debuten de alguna forma. Y luego por la parte de Angela que al principio parece que va a conseguir todo con facilidad, pero tampoco es el caso de la joven aspirante, ya que no todos es tan perfecto una vez que gracias a la ayuda de su madre y Tao, su preparador, sufre diferentes dificultades.

La primera parte del anime es bastante introductoria pero entretenida mostrándonos los diferentes intentos de las dos amigas por conseguir algo de presencia aunque sea una simple actuación de teloneras. En un espectáculo, todo cambia después del concurso de talentos que organizan en Marte. Después de dicho concurso la trama llega hasta a ponerse bastante oscura por la parte de Angela, lo que ha sido bastante interesante ver en el anime.

El desarrollo de los personajes esta bastante bien, no dejan cabos sueltos por ninguna de las partes ya que al final explican todo lo que quisieron abrir, tal vez de forma apresurada algunas cosas, pero al menos no lo dejan en el aire y cada uno recibe su protagonismo a lo largo del anime. Hasta algún que otro secundario, mostrándonos las diferentes facetas que entraña el mundo del espectáculo y que no todo son alegrías y bellezas.

La animación me ha gustado mucho. Muy colorida y alegre, pero que sabe cuando volverse dramática para los momentos de tensión u oscuros a lo largo de los episodios. Me gusta que no usen el CGI para los diferentes robots que aparecen a lo largo de la serie, si no para por ejemplo el movimiento de los dedos en el teclado o guitarra (ya un clásico en los animes musicales). En general es una gran animación a la que nos tiene acostumbrado BONES.

Las canciones de la serie juegan un gran papel en esta ya que tenemos varias canciones nuevas en cada episodio. Por no hablar de lo rítmicas que son al estar en inglés, francés o italiano, ayudan bastante que estando en japones por que se llega a conectar más al ser idiomas más comunes, es un gran punto para la serie. Hay muchas canciones así que me es imposible elegir solo una canción de todo el repertorio. Sin olvidar de que la serie esta llena de guiños a la música en general: muchos personajes tienen alguna referencia a nombres de cantantes famosos del mundo, e incluso los nombres de los episodios tienen nombres de canciones famosas.

El anime contó con dos openings y dos endings: el primero “Kiss Me” de Nai Br.XX y Celeina Ann las que prestan sus voces a la hora de cantar a nuestras protagonistas. Nos presentan un opening bastante bonito que casi parece un cuadro y en el que ambas protagonistas caminan por las calles de marte contagiando su alegria a todo el que se cruza. Su segundo opening “Polly Jean” sigue el mismo esquema de parecer estar pintado en un lienzo pero tal vez este es menos pegadizo que el anterior. El primer ending “Hold me Now” es un ending muy pegadizo que nos presentan a las chicas como si estuviesen en un videoclip (letras de fondo incluidas), un ending bastante animado que primero usa la gama monocroma con toques de azul y después de que las dos chicas se crucen se vuelve colorido. Por último, el segundo ending “Not Afraid” cambia de cantante por Alisa la cantante que presta su voz a Angela. En este ending se nos muestra a Angela y varias secuencias de órganos vistas a través de rayos X, mientras avanza la joven sin miedo.

Personaje favorito: en este caso me ha costado un poco decidirme entre Angela o Carole, por que ambas son muy buenos personajes a lo largo de la serie con fuerzas y debilidades además de historias propias. Pero después de pensarlo mucho me quedo con Carole, ya que ella empezó de cero junto con la ayuda de sus amigos.

Episodio favorito: los capítulos del 8 al 12 se me hicieron muy entretenidos por el hecho de que la serie se monta un Tú si que vales (o Got talent) en cuatro episodios y lo consigue hacer bastante amenos y curiosos de ver.

En conclusión: Un anime muy bonito visual y musicalmente hablando, con personajes entrañables, canciones preciosas y con algunas enseñanzas de como de difícil es triunfar en le mundo de la música para la gente.

Nota: 8

Reseña: La La Land

Pues hace poco pude ver una película que no dejaban de recomendarme, un musical que no me suelen llamar mucho la atención de por si (muy pocos me gustan, pero hay que ver de todo en esta vida). Y en este caso fue la ganadora de varios Óscars en su año electo:

Título: La Ciudad De Las Estrellas: La La Land

Título original: La La Land

Año: 2016

Duración: 128 minutos (2 h 8min)

Director: Damien Chazelle.

Guion: Damien Chazelle.

Música: Justin Hurwitz.

Protagonistas: Ryan Gosling, Emma Stone, Terry Walters, J.K. Simmons...

Género: musical, drama, romantica.

Estudio: Summit Entertainment.

Sinopsis: Mia, una joven aspirante a actriz que trabaja como camarera mientras acude a castings, y Sebastian, un pianista de jazz que se gana la vida tocando en sórdidos tugurios, se enamoran, pero su gran ambición por llegar a la cima en sus carreras artísticas amenaza con separarlos. (FILMAFFINITY)

Opinión personal: me habían hablado mucho, demasiado, de esta película y la ponían por las nubes por sus Óscars, y si bien hay películas que se ha merecido los Óscars con todas las de la ley y han destacado sin ninguna duda, luego tenemos algunas que simplemente el hecho de coger fama las ha hecho merecedoras de la estatuilla. La La Land entra en la segunda categoría según mi criterio personal.

Es innegable que las canciones y el apartado técnico de la película son impecables, yo misma me quedaba maravillada con las escenas que no cortaban en ningún momento sino que era la cámara en movimiento como si fuese un lipdub (es básicamente un videoclip sincronizado en una única toma), además de que los decorados y el apartado fotográfico es altamente vistoso y colorido. Muy agradable a la vista sin ninguna duda. Pero quitando estos dos puntos la verdad es que la pelicula no destaca especialmente.

Desde mi punto de vista la relación de los protagonistas la he visto muy forzada. Quiero decir, se supone que nos están presentando una historia de amor, pero es que ni siquiera hay química entre ellos, los protagonistas mismos nos dicen que no quieren tener que ver el uno con el otro durante el metraje (una canción para eso incluso). Sin ir muy lejos en tema de musicales, Dirty Dancing nos presenta algo parecido, pero sus protagonistas empiezan a tener química al cabo de unas escenas, cuando llevan unos cuantos días de encontronazos. En el caso de La La Land nos presentan un montaje de varias escenas con las diferentes estaciones que pasan juntos cargándose un poco la gracia de ver el desarrollo.

Mia no ha terminado de convencerme. Es una chica con un humor cambiante, estaba en una relación estable y de repente se va con el pianista que acaba de conocer, después se enfada con él por que empieza a triunfar, solo podía pensar mientras veía la película: “¿a ti que te pasa?”. Por no hablar de que cuando tiene éxito en vez de decirle a la persona que amas que te acompañe le dices que mejor tomarse un tiempo… ¡Es que así cualquiera la deja!. Sebatian al menos si aporta un poco más de realismo a la trama, es soñador, pero no tiene nada de malo si tienes constancia para seguirlos y poder llegar a lo que realmente aspiras (seamos sinceros, lo mejor que hizo fue dejar a Mia)

Tampoco puedo profundizar mucho en los personajes secundarios por que como mismo vienen se van de escena: el novio de Mia lo vemos en tres escenas antes de que ella corte con él, adiós. Las amigas de Mia para una canción y pocas escenas más. Los padres de Mia dos escenas y ya ni los volvemos a ver. El que contrata a Sebastian para su grupo otras dos o tres escenas y nada más… No nos muestran un poco si quiera de algunos ni nos dan explicaciones, vale que sea un musical, pero al menos explica por que no quieres formar parte de una banda que te dará dinero.

Una amiga me dijo que un musical no tiene por que tener argumento, pero es que al ver la película sentía que me perdía en cada cambio de escena o que me estaba perdiendo algo, de hecho tuve que retroceder en la película por si no estuve atenta de alguna cosa. Pero no, la propia película da esos saltos adelante y atrás. Que es un buen recurso, de hecho me gustó que los presentaran a los protagonistas a discordancia pero con un punto en común (véase el atasco en la autopista). Pero es que en algunas escenas llegué a preguntarme: “¿qué ha pasado para que pase esto?”

Pero lo que menos me ha gustado es el final. Esta bien el mensaje que quieren dar de que: la vida no es siempre como una la planea, la vida da muchas vueltas, etc. Y esta bien, me parece un buen mensaje, pero es que básicamente es como si todo lo que ha pasado en la película no hubiese ocurrido. Sinceramente, me hubiesen puesto el principio y el final siendo solo la película y le hubiese encontrado más sentido que meter la relación forzada de Mia y Sebastian que la verdad no aporta demasiado.

Personaje favorito: a falta de pocos personaje donde elegir me quedo con Sebatian, al menos el es una persona más sensata y que busca realizar sus sueños poco a poco y con perseverancia.

Peor personaje: por si no ha quedado claro durante toda la reseña este puesto se lo lleva Mía pero de calle.

En conclusión: una película con buena banda sonora y montaje, cojea un poco en su guion y el final para mi gusto es bastante malo. Pero para gustos colores y no quiero menospreciar o enfadar a la gente que si le encantó, de hecho me alegro por ellos.

Nota: 3

Reseña: Gosick.

Para hoy traigo la reseña de un anime bastante interesante que empecé a ver el año pasado por recomendación de una amiga, pero lo terminé este año con la mitad que me faltaba por ver de este anime:

Titulo: Gosick

Año: 2011

Duración: 24 episodios.

Director: Hitoshi Nanba.

Estudio de animación: BONES.

Género: ficción histórica, policial, misterio, romance.

¿Ha llegado a España?: No ha llegado ni su anime ni su manga a España.

Sinopsis: Gosick toma lugar en 1924 en un pequeño país europeo llamado Sauville. Kazuya Kujo, quien es el tercer hijo de un soldado imperial, es un estudiante de intercambio de la Academia Saint Marguerite. En la academia, los cuentos de horror y las leyendas urbanas hacen parte de la moda entre los estudiantes. Allá conoce a Victorique, una misteriosa y hermosa chica que nunca va a clases y se la pasa todo el día leyendo en la biblioteca o resolviendo misterios que los detectives más hábiles no pueden resolver. (FILMAFFINITY)

Opinión personal: el anime tarda un poco en arrancar debidamente, ya que los primeros episodios son algo introductorios y nos explican los términos que se van usando a lo largo de este así como las diferentes historias que se irán hilando poco a poco durante la trama para poder disfrutar al cien por cien de toda ella.

La historia nos sitúa en el filo de la primera guerra mundial, pero este tema no sera tratado en los primeros episodios. Al principio se nos presenta a Kujo que es un estudiante transferido, algo inocente pero con un corazón noble y Victorique, la hija de un marqués que es exiliada en la torre del colegio y a la cual solo se recurre cuando hay que resolver un caso demasiado difícil para su hermano el inspector jefe (el cual ha ganado fama por llevarse el merito de los casos).

Desde el principio lo que me llamó la atención fueron los diferentes casos que deben resolver los protagonistas a lo largo estos veinticuatro episodios. Por que la verdad a veces se hacen un poco pesados, pero ya hablaré de ellos un poco más adelante. Admito que algunos casos son muy rebuscados, pero no les quita el punto de que sean entretenidos y bien hilados con las limitaciones de la época en la que esta ambientada, muchos son bastante complejos y te hacen pensar bastante.

Sinceramente creo que los primeros episodios son demasiado introductorios y dan un poco de mal rollo por los diferentes casos (sobretodo en mi opinión el del barco) pero como nombré anteriormente los últimos episodios son los que realmente contienen mucha acción y dan sentido a las anteriores tramas, incluso mostrando que los malos no son tan malos y los buenos no tan buenos.

Hablando un poco de los personajes, Kujo se me hacía muy pesado todo el día llamando a Victorique, de verdad que el chico es muy pesado con eso, aunque quitando esa manía no es un mal personaje pero a veces sentía que solo estaba para hacer bulto. Victorique es la que realmente resuelve todo, a pesar de su apariencia de niña inocente y desvalida es una genio que puede resolver el más difícil de los casos con las pistas adecuadas. Hablaría de otros personajes, pero algunos son esporádicos y otros no tienen suficiente trasfondo o son muy relevantes para la trama y quiero evitar los spoilers.

La animación no esta nada mal, sobretodo los paisajes diseño de personajes, respetan bastante los rasgos de los países de los que son originarios estos, salvo que sean mestizos. Se usa poco CGI durante el anime ya que casi toda la animación es al estilo tradicional, también tiene un pequeño toque de anime antiguo aunque realmente sea de hace relativamente poco pero que hace que te sumerjas más en la historia.

El opening de la serie es “Destin Histoire” interpretado por Yoshiki Lisa, que se ve a lo largo de toda la serie, muy colorido y con diferentes recursos como vidrieras o mandalas para los diferentes personajes del anime, además se nos van enseñando pistas de los diferentes casos que tendra que hacer frente el dúo protagonista. Su primer ending es “Resuscitated Hope” de Komine Lisa, un ending tal vez un poco plano que solo nos muestra imágenes estáticas de los protagonistas en una gama monocroma y un lazo de encaje, bastante sombrío. Su segundo ending, de la misma cantante, “Unity” es muchísimo más colorido, donde se nos muestra un poco del pasado de Victorique y como su mundo se iluminó con la llegada de Kujo.

Personaje favorito: Victorique me parece un gran personaje, más que nada por que usa su inteligencia e ingenio para resolver todos los problemas y misterios que va encontrando a su paso, además de que su curiosidad me parece muy tierna.

Episodio favorito: los últimos episodios son mis favoritos, son el climax de todo lo que se ha ido hilando a lo largo de la trama y la verdad es que por el final merece bastante ver todo lo que el anime tiene que ofrecernos.

En conclusión: un anime que le cuesta un poco arrancar, pero que cuando lo hace se vuelve bastante entretenido, con casos bastante interesantes y personajes secundarios muy curiosos de ver, buena ambientación y con un final bastante decente para el numero de episodios que tiene.

Nota: 8

Reseña: Ben-Hur (1959)

Tal vez hubiese sido mejor subir la reseña de esta película durante la semana santa, ya que es un tópico verla durante esa época en concreto, pero es que yo no soy muy de seguir lo establecido. Si que vi la película en esa fecha pero fue por que la retransmitieron por la televisión y justo mi abuelo la estaba viendo:

Titulo: Ben-Hur

Año: 1959

Duración: 212 minutos (3 h 32min)

Director: William Wyler

Guión: Kark Tunberg.

Música: Miklós Rózsa

Protagonistas: Charlton Heston, Stephen Boyd, Jack Hawkins, Haya Harareet...

Género: drama, histórico, romántico.

Estudio: Metro-Goldwyn-Mayer.

Sinopsis: Antigua Roma, bajo el reinado de los emperadores Augusto y Tiberio (s. I d.C.). Judá Ben-Hur, hijo de una familia noble de Jerusalén, y Mesala, tribuno romano que dirige los ejércitos de ocupación, son dos antiguos amigos, pero un accidente involuntario los convierte en enemigos irreconciliables: Ben-Hur es acusado de atentar contra la vida del nuevo gobernador romano, y Mesala lo encarcela a él y a su familia. Mientras Ben-Hur es trasladado a galeras para cumplir su condena, un hombre llamado Jesús de Nazaret se apiada de él y le da de beber. En galeras conocerá al comandante de la nave y más tarde a un jeque árabe que participa con sus magníficos caballos en carreras de cuadrigas. (FILMAFFINITY)

Opinión personal: De esta película solo había visto su adaptación del 2016, más que nada por pasar la tarde de aburrimiento. Me gustó bastante esa versión, con un protagonista noble y justo y un reparto más que interesante que te introduce bastante bien en la historia, si que tiene trasfondo religioso, pero imperceptible. Después de haber visto esta versión… Prefiero mucho más la antigua.

Como dice la sinopsis la historia se centra en Judá Ben-Hur, un hombre noble (tanto psicológica como monetariamente) que vive con su madre y hermana, pero que es acusado de traición a la nación por un simple accidente por su “buen amigo” Mesala. Lo único que buscará Judá es volver a ver su madre y hermana, además de poder probar que es un buen hombre, y nosotros como espectadores lo acompañaremos en este camino.

Ya que lo que la versión del 2016 lo consigue con efectos especiales por todas partes y diferentes tomas bastante buenas no vamos a mentir, esta lo consigue con el habla de los personajes. Me explicó, en la primera recuerdo que (además de cambiar varias cosas) los diálogos eran mínimos y se centraban en la acción, la verdad no me acuerdo de casi ninguno. No es el caso de esta versión, hace que te quedes observando a los actores hablar sientes la furia, la pena, el dolor o el amor con las propias palabras de los actores, hasta la actriz que hace de Esther, que sinceramente su dobladora es bastante sosa consigue transmitir muchas cosas por la actuación de su personaje.

Para la época en la que se rodó la película me parece una autentica maravilla visual: escenarios muy acordes al contexto histórico y las diferentes culturas (judía, arabica y romana), un croma más que decente para el año además de unas maquetas muy buenas. No es de extrañar que ganara tantos Óscars en el año que fue nominado, los merecía y con creces.

Me gusta también el hecho de que no este enfocada del todo a la religión. Bien es cierto que sale el propio Jesús de Nazaret, pero un gran punto de la trama es que jamás le vemos el rostro, y los actos que esté desencadena son necesarios para la trama, no intentan que te guste la religión, es un simple acompañante para que la trama pueda tener desarrollo. Lo cual esta muy bien para personas como yo que no son muy creyentes y solo buscan disfrutar de una buena película (además siempre se ha dicho que no hay que ser o no creyente para poder ver una película sin problemas).

Las tres horas y media que dura la película en mi caso se me han pasado volando por lo ya dicho en la reseña, la historia te atrapa aunque parezca tan simple. Solo quieres saber que es lo siguiente que pasará aunque ya hayas visto otras versiones de la misma cinta como es mi caso que vi primero la de 2016, pero es que esta tiene de todo y nunca siendo irrespetuosos o insultándose mutuamente, los personajes mantienen siempre la compostura y nunca oirás una mala palabra. Si que hay violencia, pero es debido a una de las escenas más recordadas de la obra y que si no la has visto te va a impactar.

Claramente las dos adaptaciones (me parece que hay una tercera) tienen varias diferencias la una con la otra y por eso en mi caso me quedo con esta. No por que las de 2016 sea mala, sino que la de 1959 consigue mucha mas epicidad con tan poco que la otra mendiga e intenta conseguir con los efectos y cambios en la historia para que el espectador sienta lo mismo que se puede sentir con esta otra: un sentimiento de estar visualizando una gran película con grandes actores y unas interpretaciones magistrales.

Personaje favorito: Judá Ben-Hur, no solo por que sea el protagonista, sino por que es un personaje fuerte, noble y justo. Me encanta la interpretación de Charlton Heston en cada escena que tiene este personaje que todo lo consigue por su propia mano y tan buena interpretación nos da durante el metraje.

Momento favorito: no puedo elegir uno solo, toda la película me parece fantástica en la de 2016 fue la carrera de carros, pero es que en esta hasta el desafío mudo con nada más que la mirada del barco en el que Judá es remero me parece increíble.

En conclusión: una gran película con muy buenos personajes, una buena ambientación y personajes que consiguen que te metas de lleno en la historia que, para lo larga que es, se te pasa en un suspiro con solo los diálogos y su puesta en escena.

Nota: 10

Reseña: Firelight de Sophie Jordan.

Aprovechando la cuarentena, busqué todos los libros que había dejado a la mitad por una u otra razón. La verdad es que han salido más de los que esperaba con un marcador entre sus páginas, por lo que aprovecharé e intentaré terminar algunos de estos libros, empezando por este.

Título: Firelight. Alma de fuego.

Título original: Firelight.

Autora: Sophie Jordan.

Editorial: Bruño.

Género: juvenil, romance, fantasía.

ISBN: 978-84-216-8862-5

Páginas: 384 páginas.

Sinopsis: además de ser una joven independiente, rebelde y decidida, Jacinda es una draki, una descendiente de dragones capaz de adoptar forma humana para vivir entre los hombres sin llamar la atención. Un día pone en peligro a su tribu rompiendo una de sus leyes más sagradas, y para evitar el castigo se ve obligada a huir con su familia al mundo de los mortales, donde, poco a poco, su draki morirá y ella se convertirá en una humana más. Sin embargo, Jacinda no está dispuesta a renunciar a su esencia sin luchar, aunque para ello deba acercarse al mayor de sus enemigos, un atractivo y enigmático cazador de drakis que, con una simple mirada, despierta todos sus instintos.

Poderes míticos, luchas de clanes y un amor imposible dan forma a la historia de dos jóvenes que cruzan la antigua línea divisoria que los separa con resultados imprevisibles.

Opinión personal: Literalmente que este libro lleva como ocho años en mi estantería si no más y no me había dignado a leerlo, se que fue un regalo de cumpleaños pero hasta ahí. También recuerdo que lo empecé a leer con ganas pero al parecer no era mi momento. Al fin lo he leído y la verdad… No ha sido un gran descubrimiento literario.

Empecé un poco mal al ver que el libro estaba narrado en primera persona, que no es de mis estilos narrativos favoritos, se me hace muy pesado a veces y demasiado cerrado para conocer a otros personajes. Alguna que otra vez esta bien llevado, he leído libros en primera persona que están bastante bien. Pero si el protagonista es plano y con una personalidad cambiante en cada capítulo pues se hace bastante pesado de leer. Y este es el caso, por desgracia.

Nuestra protagonista es Jacinda, un draki piroexaladora (un dragón de fuego de toda la vida) que escapa de su manada con su madre y hermana gemela después de ciertos acontecimientos. Su madre solo quiere que su draki interior muera y sea una humana normal, pero Jacinda lo que quiere es volver con su manada, hasta que conoce a Will, un cazador de drakis muy poco común con el que enseguida tendrá una conexión especial.

Para empezar y dejando todo claro: Jacinda no me cae bien. Es un personaje egoísta, caprichosa y que solo ve por ella. Si se preocupa por su madre o por su hermana en los últimos capítulos del libro, mientras es un incesante repertorio de que las odia, que no la comprenden y que quiere volver con la manada. Claramente todo cambia cuando conoce a Will y solo quiere estar con él, que por cierto ha sido un instalove demasiado apresurado para ambos, desde mi punto de vista al menos. Y su relación es… Poco creíble, sinceramente ya después de leer After cualquier relación me parece bien (a no ser claro las toxicas). Pero esta es muy rápida y en menos de cuatro capítulos se necesitan el uno al otro.

En lo que ha personajes secundarios se refiere la verdad es que no profundizan demasiado en ninguno en particular por el estilo narrativo, pero me hubiese gustado conocer un poco más de ellos: Como se siente Tamra en algunas partes del libro, todo lo que pasó la madre de las gemelas, un poco de la historia de Cassian o Will… Pero claramente lo vamos sabiendo en pequeñas dosis y por lo que Jacinda nos pueda decir a lo largo del libro.

Puede que lo que más me ha gustado son las criaturas que ha creado la autora: Los drakis. Latimas que como siempre no se nos cuente casi nada de ellos en los libros, esta bastante desaprovechado ese punto cuando son unas criaturas tan interesantes. Me hubiese gustado saber como se crearon, los muchos tipos de drakis que hay o si todo es igual en las diferentes aldeas e incluso si hay diferentes drakis repartidos por el mundo, no solo en Estados Unidos.

Lo que si admito es que al menos se lee rápido, no por que sea entretenido o quieras saber más. Es que los capítulos son cortos y con letra bastante grande, al menos en mi caso leía por inercia y por terminar el libro de una vez, por que cuando una protagonista es desagradable la lectura se hace cuesta arriba y más cuando cambia de parecer cada dos hojas con algo que ha dicho que haría. Desesperante sin duda.

No tengo personaje favorito por que aún no se han desarrollado lo suficiente los personajes como para poder poner a alguno de ellos y claramente Jacinda no me ha gustado para nada como ya he dejado más que claro a lo largo de la reseña. Espero que al menos para el segundo libro la autora se digne en poner dos o tres narradores en los capítulos, eso es un recurso muy bueno y que a mi me encanta.

En conclusión: el primer libro de una trilogía que no esta mal introducido pero con la narradora puede resultar soporífero, un mundo bastante interesante por desarrollar (y por lo que seguramente lea los demás libros), pareja que se forma muy rápidamente pero con una historia simple y que se lee agilmente.

Nota: 4.5

Book tag: Los dioses griegos.

Pues este va a ser mi primer Book tag, la verdad es que he visto bastantes en otros blogs y en varios videos de Booktube, siempre me han llamado la atención, así que empiezo con uno que es de uno de mis temas favoritos: La mitología griega.

Zeus: personaje líder favorito (sea bueno o malo).

Elijó a Kaz Breakker de la saga de Seis de cuervos. Un gran personaje masculino y con un gran liderazgo a su equipo, tiene mucha personalidad y es genial.

Afrodita: pareja de personajes favorita.

No quería poner una romántica, pero es que me ha sido imposible no pensar en Matthew y Diana de El descubrimiento de las brujas. Es que son tan adorables los dos y no son una pareja juvenil, más puntos a su favor.

Apolo: primera parte de una saga que te gustó mucho.

Creo que Medianoche, es una saga que me prestó una amiga de vampiros, pero me enganchó bastante por varios puntos originales que tiene en el genero sobrenatural de los vampiros, no es como el típico libro imitando Crepúsculo.

Ares: batalla ficticia favorita.

Aunque me cuesta mucho imaginar las batallas en los libros, creo que las que más me ha gustado por ahora es la del libro de Percy Jackson, son muy entretenidas y en el último se nota la seriedad de los años de Percy a la hora de pelear.

Artemisa: heroína favorita.

Tessa Grey de la saga Cazadores de sombras: Los origenes. Muy buena heroína de su historia y no se me hacía pesada de leer como me suele pasar con los personajes femeninos en los libros que suelo leer.

Atenea: personaje que sea sabio.

La muerte, de La ladrona de libros. ¿Qué mejor personaje que la muerte misma para considerarse como el más sabio? Seguro que tiene que saber muchas cosas por todo el tiempo que lleva en el mundo.

Dionisio: un personaje con el que te gustaría ir de fiesta.

Me iría de fiesta con Magnus Bane, de la saga Cazadores de sombras, aunque no bebería seguro que con él no me hace falta para nada, sus fiestas tienen que ser increíbles.

Demeter: ¿qué alimento ficticio de gustaría probar?

Pues no me suelo fijar mucho en las comidas en los libros, por lo que la primera que me viene a la mente es la ambrosía de Percy Jackson o el donut monstruo de la misma saga.

Hades: ¿a qué personaje resucitarías si pudieras?

No puedo decirlo ya que sería un spoiler del libro, pero me gustaría resucitar a un personaje que me gustaba mucho de Nuncanoche y que en mi opinión tuvo una muerte injusta.

Hefesto: una herramienta ficticia que quisieras tener.

Teniendo en cuenta que no se usar ningún arma y seguramente no sepa usarla nunca, me quedo con el casco de invisibilidad de Hades, al menos puedo salir corriendo y no me hacen daño.

Hera: ¿quiénes son tus padres favoritos en la ficción?

Dora y Lionnel Lennox, es que ni lo he dudado. Son una pareja genial y unos padres estupendos, aunque Helena lo niegue a veces. Solo he leído el primer libro de la trilogía y tampoco he podido conseguir la saga que se centra en ellos que la verdad le tengo muchas ganas.

Hermes: un lugar ficticio que quisieras visitar.

Imagino que iría a Prythian, el universo de una corte de rosas y espinas… Pero que me dejen un guarda espaldas o me muero a los dos minutos… Seamos realistas, me muero nada más poner un pie ahí.

Hestia: ¿en qué casa de tus personajes favoritos te gustaría vivir?

Pues si tengo que elegir una casa en particular… Me quedo con la Casa de Brooklyn de la saga Las crónicas de Kane, tienen muchas habitaciones, una biblioteca y un cocodrilo albino muy majo, ¿qué más se puede pedir?

 Poseidón Un libro donde el agua sea parte central.

A bote pronto se me ocurre Mystic City, leí ese libro hace mucho, pero recuerdo que estaba desarrollado en una ciudad algo inundada por el calentamiento global y que en su momento me pareció una versión de Romeo y Julieta.

Y hasta aquí el booktag, ha sido bastante entretenido la verdad, quien quiera puede hacerlo.

Reseña: Beastars

Hoy traigo una reseña de un anime que me recomendaron bastante que viese, aunque no me llamaba demasiado la atención al principio al ver que estaba en Netflix le di una oportunidad, la verdad es que me ha gustado bastante.

Titulo: Beastars

Año: 2019

Duración: 12 episodios.

Director: Shinichi Matsumi.

Estudio de animación: Orange.

Género: drama, escolar, romance.

¿Ha llegado a España?: Gracias a Netflix podemos disfrutar de su primera temporada.

Sinopsis: la historia se desarrolla en un mundo de animales antropomórficos civilizados con una división cultural entre carnívoros y herbívoros.

Legoshi, un gran lobo gris, es un estudiante tímido y tranquilo de la Academia Cherryton, donde vive con varios estudiantes carnívoros, incluido su amigo labrador, Jack. Como miembro del club de teatro de la escuela, Legoshi trabaja como escenógrafo y apoya a los actores del club, encabezados por el alumno estrella Louis, un ciervo rojo.

Pero de repente, Tem la alpaca es brutalmente asesinada y devorada en la noche, creando una ola de inquietud y desconfianza entre estudiantes herbívoros y carnívoros. Al mismo tiempo, Legoshi tiene un fatídico encuentro con Haru, una pequeña coneja enana blanca y comienza a desarrollar sentimientos complejos por ella. (Wikipedia)

Opinión personal: la verdad es que leí los tres primeros tomos del manga antes de empezar la serie aprovechando que estaban en la biblioteca de mi ciudad. El estilo del manga es bastante curioso, pero es bastante entretenida la historia al menos para lo poco que tenía de base y fue ganando más a medida que veía el anime. Básicamente me lo terminé en un día. Aviso que se ha montado una buena por los cambios de nombres de los personajes en las diferentes versiones. Yo usaré los nombres que vi en Wikipedia para los personajes.

En este anime lo que predominan son los animales antropomórficos. Nuestro protagonista es Legoshi, un lobo gris amenazador pero que en realidad es bastante leal y afable, al menos la mayoría del tiempo. Esta en el club de teatro que es presidido por Louis el estoico ciervo rojo con el que entablara una amistad poco a poco. Ocurre lo mismo con Haru, la pequeña conejita blanca que no aparenta lo que es a simple vista. Hay mucha variedad de especies animales que iremos conociendo a lo largo del anime.

Quitando que los protagonistas sean animales es un drama escolar de toda la vida. De verdad que a veces olvidaba que eran animales por que se dan tantas situaciones típicas en esta clases de dramas que me sorprendió bastante volver a darme cuenta de que los protagonistas eran animales antropomórficos. Ciertamente le quitas ese detalle y puede ser tranquilamente una telenovela de sobremesa con muchas cosas típicas como el triangulo amoroso predominante en la trama.

Es cierto que el anime empieza con el asesinato de la alpaca Tem, pero es que solo dura ese tema de conversación dos episodios y un cuarto (ya que se vuelve a mencionar un poco más adelante). Pero el resto del anime se centra en la diferencias de clases entre animales carnívoros y herbívoros, tanto en la academia de nuestros protagonistas como en el mundo real. Me gusta que sepan llevar bien la lucha de especies, sus propios instintos y que los herbívoros no se vean solo como los animales débiles por ser siempre los “comidos”. Imagino que el tema del asesinato lo dejarán para su siguiente temporada.

Es curioso que dejen el tema con el que se empieza el anime de lado y el titulo “Beastars” se nos intente introducir en la trama de una forma un tanto forzada, ya que es un titulo que se lo otorgará al estudiante que ayude más en la relación entre las distintas especies ese año, es decir, un reconocimiento. Aunque tampoco es que se nombre demasiado tampoco, como mucho lo nombra Louise alguna que otra vez.

La historia tiene un ritmo ágil y sencillo, de hecho no te aburres en ningún momento, ya sea por que sientes interés en las historias de los protagonistas o por como es el sistema que rige la sociedad en la que viven (del asesinato olvidaos por que ese tema no lo tocan casi). Por estos motivos, te mantiene enganchada a la pantalla. Incluso si solo quieres saber como se va a desarrollar la curiosa historia de amor que se da en el anime.

Por que si, hay una historia de amor muy inusual y que no es bien vista por el resto de los animales: Legoshi y Haru. Un lobo gris y una conejita. Lo que me dejó con dudas el anime de que ellos no pueden haber sido la única pareja tan inusual. Teniendo en cuenta que parece un anime romántico imagino que en algún momento se nos presentarán otras parejas así puede que escondidas de la sociedad por el “que dirán” o tal vez repudiadas de esta por querer a alguien de otra especie, seria muy interesante ver a alguna pareja así en el anime (o solo soy yo que soy así de rara).

Debo decir que al principio la animación es un poco chocante y puede que rara para algunas personas, al menos en mi caso. Pero la verdad es que los modelos de CGI están muy bien hechos en los personajes, mantienen la esencia animal y están muy bien mezclada con la humana ¡Se le mueven las orejas y las colas de forma instintiva incluso! Se notan que han puesto mucho empeño en saber como reaccionaria y se movería cada animal.

Sinceramente el anime me ha dejado con ganas de ver más de los personajes y los diferentes animales que pueden aparecer. Además de los otros temas que he nombrado en la reseña como la diferencia de especies o el amor entre los animales herbívoros y carnívoros, también quiero saber quién es el asesino de Tem, ya que lo han introducido que menos que decirlo.

El opening del anime en este caso es “Wild Side” de ALI, uno muy curioso ya que esta realizado con la técnica del stop motion propio de las películas de Tim Butom. Al principio se nos muestra una escena terrorífica con una voz que habla casi en susurro, esto cambia a mitad donde se nos muestra una escena más colorida y donde Haru y Legosi hacen un pequeño baile muy contentos. Aunque en el último momento cambia a los verdaderos instintos del protagonista, un fantástico opening en mi opinión. En cuanto a los endings cuenta con cuatro: “Le zoo”, “Sleeping Instinct”, “Marble” y “Floating Story on the Moon” interpretados por la cantante YURiKA. En estos se nos presenta a Legoshi como si fuese protagonista de una obra de teatro, donde van apareciendo sus compañeros y conocidos. Mi favorito es “Sleeping Instinct” por la estética del opening y como se ve la lucha de Legoshi por mantener su instintos de carnívoro a raya.

Personaje favorito: indudablemente gana este puesto Legoshi, es un lobo gris adorable que tiene un gran autocontrol y una nobleza bastante admirable, además de preocuparse por sus amigos y conocidos, no quiere ser considerado el típico carnívoro. Es un personaje adorable.

Peor personaje: aquí es un poco difícil, ya que no es que haya malos personajes en si, cada uno tiene su forma de actuar ante las situaciones que les ha dado la vida. Pero creo que me quedo con Bill ya que no lo aguanto demasiado, cada vez que sale me dan ganas de que se vaya lo antes posible.

Episodio favorito: creo que el 4, el de la obra de teatro si no recuerdo mal. Es muy buen episodio con una gran carga y mucha expresividad.

En conclusión: un gran anime, con una trama típica pero que tiene una forma de mostrarla tan atípica que nos engaña completamente para seguir viendo episodio tras episodio, muy buenos personajes y una historia altamente interesante.

Nota: 8.5